Cheers Bitches - игровые читы

BIG MAGIC — Elizabeth Gilbert Редкий нон-фикшн, который попал мне в руки. Элизабет Гилберт написала Big Magic как книгу о творческой жизни. «Творчество» здесь гораздо шире, чем писать книги, картины или лепить горшки. Скорее это вообще способ проживать жизнь: любопытно, насыщенно, красочно, постоянно что-то придумывая и не боясь собственных идей. Сама Гилберт как раз настаивает, что creative living доступна не только художникам и писателям. Читается невероятно легко: короткие главы, ёмкие мысли, очень живой язык. И огромное количество тезисов, до которых я сама так или иначе уже доходила. А потом я дошла до одной главы и окончательно полюбила эту книгу. Последнее время у меня в голове крутилась одна мысль, которую я никак не могла окончательно сформулировать, и вдруг Гилберт буквально на нескольких страницах собрала её для меня воедино. Про неё напишу отдельно. А пока очень рекомендую Big Magic, если хочется немного вдохновиться на собственную жизнь. И очередной раз удивляюсь, как иногда вселенная очень вовремя подсовывает именно ту книгу, которую тебе в этот момент и нужно было прочитать.

Good Luck, Have Fun, Don’t Die 10/10 Новый фильм (и первый за почти 10 лет) Гора Вербински - режиссёра первых трёх «Пиратов Карибского моря», «Звонка», «Ранго» и «Мышиной охоты». Сэм Рокуэлл (краш) врывается в лос-анджелесскую забегаловку в образе человека из будущего, берет всех в заложники и сообщает, что человечеству осталось совсем немного, если собравшиеся немедленно не помогут ему его спасти. Дальше два с лишним часа чистого хаоса и безумия. Смешно, потом опять смешно, дальше стыдно за то, что смешно, снова смешно. Похоже одновременно на все и ни на что (Black Mirror, Everything Everywhere All at Once и даже «Терминатор»). Полный бардак, чернуха, фарс бесконечный гэг. Идеальный микс хорошего фильма.

«Trust» — Эрнан Диас Эту книгу я, конечно, выбрала из-за Дуа Липы. Она была книгой месяца в её книжном клубе Service95, а потом выяснилась еще более симпатичная деталь: когда Дуа познакомилась с Каллумом Тернером, они обнаружили, что оба в этот момент дочитали одну и ту же главу «Trust». Каллум пошутил «So we’re on the same page». Лучшего маркетинга книге невозможно представить. «Trust» Эрнана Диаса получил Пулитцеровскую премию в 2023 году, был в лонг-листе Букера и попал в огромное количество списков лучших книг года. Первые две трети я, честно, вообще не понимала, в чем прикол. Мало того, что текст не складывается в единый сюжет, так и еще и главный герой финансовый магнат, а для меня это буквально птичий язык, все эти паи, трасты, биржа и тп. Но потом книга собралась, даже помню после какого точно предложения и на какой странице (191) и полетело. Тут важно не спойлерить, нужно знать только принцип: перед нами одна история, рассказанная несколько раз разными людьми и в разных литературных формах. И каждый новый рассказ немного меняет предыдущий. Какие-то детали совпадают, какие-то противоречат друг другу, какие-то вдруг оказываются важными только потому, что другой рассказчик предпочел о них промолчать. В какой-то момент перестаешь пытаться выяснить, кто из них говорит правду, потому что гораздо интереснее становится другой вопрос: существует ли здесь вообще одна объективная правда? Каждый рассказчик видит события из своей точки, что-то знает, чего-то не знает, что-то сознательно меняет, а что-то искренне воспринимает совершенно иначе. И одна и та же жизнь постепенно превращается в несколько разных историй, каждая из которых внутри себя вполне убедительна. А название? Trust - это одновременно «доверие» и финансовый термин: траст, структура для управления активами. Вся книга построена именно на доверии: к деньгам, к системе, к памяти, к человеку, который рассказывает историю, и наконец к самому тексту, который ты держишь в руках. Мы привыкли автоматически заключать с книгой довольно простой договор: если нам что-то рассказал повествователь, значит, примерно так всё и было. Диас этот договор постоянно нарушает. Это даже злит. Ты успеваешь поверить одной версии, получаешь следующую. Но она не обязательно отменяет предыдущую. Она просто меняет точку зрения. Меня от этого просто разорвало. Пока ты ищешь в «Трасте» правильную версию ты сходишь с ума, только принятие факта невозможности добраться до абсолютно объективной истины тебя успокоит. Любая история проходит через того, кто ее рассказывает. Через его память, интересы, любовь, обиду, тщеславие, незнание и даже через язык, которым он способен ее описать. Я не постесняюсь сказать, что это гениальная матрица повествования. Ты перейдешь от «я вообще не понимаю, почему это так круто» к «господи, он гений» через 3…2…1

Какой же визуальный экстаз новый сериал Райана Мёрфи «Осколки». Вышло пока 5 серий, поэтому про весь сюжет судить рано. Лос-Анджелес, 1981 год, богатые старшеклассники, загадочный новый ученик и серийный убийца. Это не ленивые «восьмидесятые» из сплошного неона. Художница-постановщица Кэт Смит сознательно собирала мир, который всё ещё во многом выглядит как конец семидесятых. Для подготовки она пересмотрела выпуски Architectural Digest с 1978 по 1982 год, а одним из главных визуальных ориентиров стал «Американский жиголо». Костюмы тоже не просто нарядные: часть вещей нашли в винтажных архивах, часть изготовили специально. Для образа героини Кайи Гербер, например, ориентировались на Брук Шилдс, Лорен Хаттон и Джию Каранджи. Сериал основан на полуавтобиографическом романе Брета Истона Эллиса, который сначала выходил частями в его подкасте, а уже потом стал книгой. Танцевальное шоу из пятой серии придумали специально для сериала, в книге её не было. И вот там этот идеально отполированный мир окончательно превращается в роскошный, тревожный и слегка безумный аттракцион. Абсолютно каждый герой, костюм, интерьер, машина, каждая сцена - отдельный восторг. Я готова смотреть, как эти люди просто выходят из своих Mercedes, курят у бассейна, ходят по торговому центру и разговаривают ни о чём. Не знаю пока, кто убийца. Но точно знаю, что мне нужны все их дома, машины и гардеробы.

Понедельник вайбс 🥹

2⃣«Идиоты» в МХТ имени Чехова. Спектакль Сергея Волкова по «Идиоту» Достоевского вышел только в ноябре прошлого года и идёт на Малой сцене. Здесь тоже важен контекст режиссёра. Сергей Волков - актёр и ученик Юрия Бутусова и Анны Алексахиной. Режиссурой он впервые занялся ещё студентом: в 2013 году поставил с однокурсниками «Преступление и наказание», художественным руководителем той постановки был Бутусов. Спектакль в итоге вошёл в репертуар Театра Ленсовета. Так что «Идиоты» уже второй режиссёрский разговор Волкова с Достоевским. Но есть еще более важная связь. В 2022 году Юрий Бутусов начал репетировать «Идиота» в Театре Вахтангова, и князя Мышкина должен был играть именно Сергей Волков. Бутусов уехал из России, постановка так и не состоялась. В августе 2025 года режиссёр погиб, а через несколько месяцев Волков выпустил в МХТ собственных «Идиотов», где сам сыграл Мышкина. Спектакль посвящён Бутусову, а театральные критики прямо называют его размышлением о той несостоявшейся постановке и оммажем театральному языку учителя. Это не попытка буквально поставить роман. Волков оставил в центре всего четырёх героев: Мышкина, Рогожина, Настасью Филипповну и Аглаю, а действие начинает практически с финала книги, с уже убитой Настасьи Филипповны. Каждый из актёров при этом существует сразу в нескольких ролях, а сам спектакль постоянно обманывает ожидания зрителя. И здесь снова тот случай, когда сюжет узнаваем и сохранён, но внутри него постоянно возникают какие-то очень современные, иногда неожиданно смешные режиссёрские решения. Актёры прекрасные, сценография совершенно нереальная, и за два часа я получила какое-то почти неприличное количество удовольствия от театра.

Скоро начинается новый театральный сезон, а я задолжала пост ещё с прошлого. Расскажу про два спектакля, которыми его закончила и которые теперь всем настойчиво советую. 😀 «Лир» в театре «Шалом». В прошлом году я открыла для себя «Шалом»: сначала была на «Натане Мудром» и вышла в полном восторге, а потом случился «Лир». Теперь есть стойкое желание просто последовательно посмотреть там всё. «Лир» поставила Яна Тумина, неоднократный номинант и лауреат премии «Золотая маска». У нынешнего «Лира» есть важный исторический контекст. «Шалом» продолжает традицию московского Государственного еврейского театра (ГОСЕТа), одного из главных еврейских театров СССР, спектакли которого шли на идише. В 1935 году режиссёр Сергей Радлов поставил там «Короля Лира», а главную роль сыграл Соломон Михоэлс - великий актёр, режиссёр и тогдашний художественный руководитель ГОСЕТа. Его Лир стал одной из главных ролей в истории театра. В 1948 году Михоэлс был убит советскими спецслужбами, а уже в следующем году ГОСЕТ закрыли. И вот спустя 91 год «Лир» снова появляется в еврейском театре, и его снова играет художественный руководитель театра, теперь уже «Шалома», Олег Липовецкий. Тумина не реконструирует спектакль 1935 года. Она делает современную постановку, но буквально впускает прошлое внутрь неё: используются архивные кадры Михоэлса в образе Лира, звучит его голос, Липовецкий читает фрагменты его текстов. Сам Липовецкий играет здесь не просто шекспировского короля, а человека театра и режиссёра, который вступает в диалог одновременно с Шекспиром, Михоэлсом и историей собственного театра. Спектакль абсолютно современный. Здесь есть диджей Уильям, который миксует времена, музыку и цитаты, Шут может внезапно цитировать Киркорова, а жанр создатели вообще определяют как «трагическую буффонаду». Я была в абсолютном восторге. Снова! В новом сезоне планирую обосноваться в «Шаломе».

Ребекка Уэйт - «Сочувствую, что вы так чувствуете» Увидела эту книгу сразу у нескольких литературных блогеров и в обзорах - единогласно очень теплый прием. 🔅Роман вошел в списки лучших книг года по версии The Times, The Guardian, BBC Culture и Good Housekeeping, а также был номинирован на британскую литературную премию Nota Bene. 🔅 Ребекка Уэйт вообще сейчас в Британии один из самых интересных авторов. На первый взгляд кажется, что «Сочувствую, что вы так чувствуете» книга, в которой почти ничего не происходит. Никаких детективных интриг, больших сюжетных поворотов или даже минимального напряжения. И удивительным образом она захватывает внимание и быстро читается. Я взяла ее с собой в поездку и половину прочитала уже в самолете. Это практически идеальная отпускная книга. Она не требует усилия, но при этом совсем не кажется пустой или затянутой. История строится вокруг одной семьи, где каждый по-своему пытается справиться с детскими травмами, ожиданиями родителей и собственной взрослой жизнью. При этом книга не превращается в психологический разбор. Скорее, это очень внимательное наблюдение за людьми. Герои романа немного гипертрофированы. Где-то нелепы, где-то раздражают, где-то принимают откровенно плохие решения. Но при этом написаны с таким количеством сочувствия, что почти к каждому начинаешь испытывать симпатию. У Уэйт нет желания осудить персонажей или объяснить читателю, кто прав, есть только спокойный интерес к персонажам и причинам их решений. Вердикт - идеальная пляжная книга. 🐚⛱️

Элизабет Гилберт — All the Way to the River: Love, Loss, and Liberation Это мемуары, опубликованные в сентябре 2025 года, первая настолько личная книга Элизабет Гилберт за многие годы. Она рассказывает о последних годах жизни своей партнерши и лучшей подруги Райи Элиас, ее борьбе с зависимостью и онкологическим заболеванием, а также о собственном опыте любви, потери и возвращения к жизни. Я читала ее на английском. К сожалению, на русском языке эта книга пока не выходила. У Гилберт невероятно красивый язык. Не сложный в академическом смысле, а именно литературный. Очень образный, насыщенный, с огромным количеством оборотов, которые постоянно заставляли останавливаться, перечитывать, искать точное значение слова или выражения. В итоге чтение растянулось, но я ни разу об этом не пожалела. Мне кажется, за эту книгу мой английский сделал огромный шаг вперед. При этом сама история совсем не легкая. Когда понимаешь, что перед тобой не роман, а мемуары, многие главы буквально становится тяжело читать. Эта книга про зависимость, болезнь, смерть, созависимость, чувство вины и очень темные периоды жизни. Но удивительным образом она совсем не оставляет ощущения безысходности. Вся книга буквально прошита любовью. Не романтической, всеобъемлющей. Очень большую роль здесь играет Бог. Не в привычном религиозном понимании. На протяжении всей книги Гилберт словно пытается подобрать язык, которым вообще можно описать Бога. В ее мире Бог - женщина. Это не попытка эпатировать и не идеологическое высказывание. Скорее литературный образ, через который она говорит о любви, принятии, милосердии и свете. Еще одна вещь, которая меня совершенно покорила, - небольшие поэмы, разбросанные по всей книге. Они появляются каждые несколько глав и совершенно меняют темп чтения. Их невозможно «проглотить». Каждую хотелось перечитать несколько раз, остановиться, подумать, попробовать почувствовать, а не просто понять смысл. И если даже на родном языке поэзия требует внутренней работы, то на английском это оказалось отдельным испытанием. До этого я читала у Гилберт только две книги — «Ешь, молись, люби» и «Город женщин». И после них я совершенно не ожидала встретить настолько глубокий, драматичный и болезненный текст. Что особенно интересно: «Город женщин» она закончила уже после смерти Райи Элиас. Роман вышел в 2019 году и посвящен театральному Нью-Йорку 1940-х годов, с его костюмами, вечеринками, любовными историями и очень легкой интонацией. Зная, через что в этот момент проходила сама Гилберт, сложно поверить, что эти две книги принадлежат одному периоду ее жизни. Душеспасительное чтение, рекомендую.