Фотоулов - Канал о фотографии от Ивана Сапкова

Из последней добычи. Это фото могло бы быть обложкой пластинки.

Не просто новости, а свидетельства прогресса технологий. Новость (апд. уже отредактирована) от РОСФОТО: Это не просто портреты, а кинолетопись — «жизнь врасплох», запечатлённая на плёнку. Новость от Huawei из Переделкино: Не просто зафиксировать, а сделать выпуклыми и видимыми для всех.

Игры сейчас запускают на чем попало - этот пример (отсюда). Никогда ещё внутриигровая фотография и фотография классическая не были так близки на тактильном уровне. Если там, конечно, можно прописать кнопку скриншота. Если нет, то я бы добавил. Снято на Canon 550 в Doom и что не так с этим утверждением.

#дайджест@Photoulove по найденным фотографиям. 1. Вдруг понял, что забыл поделиться текстом дискуссии, в которой принимал участие: "Фотография вне канона: частные коллекции и вернакулярный взгляд". Дискуссия с коллекционерами фотографии. Дело было почти год назад. Расшифровка вышла в журнале "Фольклор и антропология города". Чудесный состав спикеров, да и наговори много интересного, мне кажется. 2. Московский Комсомолец ещё в июне рассказали о буме: "Прошлое в кадре: в Москве стало популярным коллекционирование старых слайдов". «В этом году продали все наши залежи, которые накопились за десятилетия работы, — рассказал Алексей Ильин, владелец антикварной лавки в ближнем Подмосковье. — Молодежь приходит и прямо спрашивает, есть ли фотоархивы. В ход идут и черно-белые частные фотокарточки, их берут целыми альбомами, и негативы, и коробки со слайдами. Причем слайды профессиональные — например, с экспонатами музеев, видами памятников архитектуры — берут не слишком охотно, а вот частные архивы сметают не глядя». Из статьи узнал два имени "Елена Папушина, коллекционер слайдов" и "коллекционер Ирина Семенова", но не нашёл их следов в интернете. А ещё понравилась цитата не совсем относящаяся к слайдам, но затрагивающая качество кинофотоматериалов и проблему их оцифровки с помощью ИИ: "Конечно, нужно делать поправку на несовершенную цветопередачу цветных фотопленок, отмечает собеседник «МК». Например, своеобразный казус вышел не так давно при реставрации знаменитого фильма Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию»: там в качестве референса использовали сохранившиеся в костюмерных «Мосфильма» костюмы. Результат цифровой реставрации с коррекцией по этим костюмам неприятно удивил: цвета оказались неестественными. А все дело было в том, что, снимая на отечественную пленку, команда Леонида Гайдая специально выбирала «кислотные» цвета костюмов, чтобы в итоге картинка была сочной…" В статье почему-то это не отмечено, но вообще говоря, есть ощущение, что бум во многом связан с новым поджанром вирусного контента для соцсетей. В дело идёт всё: фото, плёнки, слайды, старые кассеты VHS. Удивительно, но в статье обошли стороной и даже не упомянули отечественный флагман - "Ниоткуда". 3. Ниоткуда выложили грустное интервью с фотографом Алексеем Тихоновым, плёночный (!) архив которого был найден на помойке и через барахолку попал в руки проекта. Классический черно-белый стрит начала нулевых, мгновенно взорвавший аудиторию. В картинках Алексей делится воспоминаниями о PhotoSight (то, чего очень не хватает в архивированном виде), историей своей работы в области фотографии, а подытоживает так: "Забавно, что я как бы неизвестный фотограф, но в какой-то среде меня знают. Я к тому, что таких реакций, как на вашу публикацию, в моём контексте никогда не было. Ни в какой момент карьеры. У вас раскрученный проект, и когда есть какая-то загадка, это работает по-другому... Когда-то я хотел бы получить эти плёнки назад, конечно. Но никакой срочности нет. Мой архив, особенно стрит, в вашем проекте живёт лучем, чем в столе или в мусорке, в которой он оказался." Такие дела. Так и живём. Чтобы совсем загрустить можно почитать про динамику спроса на работы рано умершей художницы Ани Жёлудь. 4. Ну, и традиционно ссылка на конференцию "После (пост)фотографию", которая состоится в декабре этого года. Судя по тематике, я не имею права её пропустить. Надо срочно что-то придумывать. В этот раз нашей темой становится фотоархив и всевозможные инициативы — по его сохранению, выявлению, преобразованию, осмыслению. И в первую очередь нас интересуют не крупные, известные архивы, а то, что остаётся "по краям": то, что по каким-то причинам не попадает в музей или национальный архив, или находится на их задворках, или не "помещается" в категории фотографии, традиционно сохраняемые.

John Baldessari. Throwing Three Balls in the Air to Get a Straight Line (Best of Thirty-Six Attempts), 1973 Если бы надо было показать разницу между фотографией и нейрофотографией, то я бы показывал эту классическую работу Джона Балдессари. Да, это концептуальное искусство в форме фотографии, но оно довольно иронично подсвечивает проблематичность идеи всемогущества творца через фиксацию неидеальности её воплощения. Название работы - это буквально уже написанный промт, где осталось уточнить, что небо будет синее, как в Калифорнии, а ещё допустимо попадание в кадр деревьев. Балдессари совершил 36 попыток, подбрасывая мячи вверх, в то время как его супруга Кэрол Виксом нажимала на спуск камеры. По итогу художник отобрал 12 самых удачных снимков, где мячи были ближе всего к прямой линии. Степень контроля мы видим. Что будет на выходе аналогичного промта в случае нейросетевой фотографии? В нейросети, заточенной на буквальное исполнение промта, мы получим 12 идеальных воплощений -каждый раз три мяча будут выстроены в безупречную линию, но так же мы можем - совершив дополнительный жест - вмешаться в алгоритм и хаотизировать его выдачу. По факту мы подменим онтологическую случайность у Балдессари детерминированным нами или вызванным недостаточной настроенностью модели сбоем. Если мы сознательно хаотизируем выдачу, результат может быть внешне ипохож на работу Балдессари, но остаётся ли здесь ирония - или она подменяется технической манипуляцией?

Помните, я недавно постил ссылки на дискуссию, развернувшуюся после выхода ии-клипа? С тех пор ИИ преследует меня. Размышления и беседы о нейросетевой "фотографии": Вот Олег Цербаев ещё в майской статье "От селфи к настоящему шедевру: как ИИ делает нас художниками" рассуждает, о том как мы докатились до нейрофотографии, но полагает, что само явление вполне жизнеспособно. В финале всё как будто свелось к магической формуле "думай как фотограф, относись к процессу как к фотографии и результат будет нейрофотографией". Немного самовнушения в наше непростое время: "Я использую нейросеть, но думаю при этом как фотограф. Именно созданные с таким подходом кадры задерживают взгляд. Мозг цепляется за ощущение достоверности, сталкивается с вымыслом — и вместо автоматического скролла появляется пауза. Желание вглядеться. Здесь важно соблюдать ряд условий, характерных именно для классического сложного подхода к фотографии. Речь идет о восприятии каждого кадра как темпорального явления — как изображения, в котором заложено время, пространство, эмоции и внутренне напряжение. Эти три компонента, понимаемые профессионально, позволяют создать изображение, которое приковывает взгляд и внимание." А вот Олег Климов (что?да!) у себя на сайте в заметке "Почему промт не заменит фотографию" довольно хладнокровно разбирает (или разбивает?) тезисы Олега Цербаева, изложенные выше. Внешне этот разбор и сам похож на выдачу ИИ, но мне кажется довольно разумным. Мне понравился пункт три, где он выступает с критикой проекции принципов прикладной коммерческой фотосъёмки. Мне же этот тезис кажется даже более общим и важным: Для рекламной съёмки предсказуемость — достоинство. Заказчик ждёт заранее определённый результат; технический брак означает потерю денег и времени. Поэтому ты описываешь мгновенный просмотр цифрового кадра прежде всего как избавление от риска. Но для документальной фотографии непредсказуемость имеет иной смысл. Она связана не только с плёнкой и экспозицией, а с самой действительностью: • человек поступает не так, как ожидалось; • событие развивается иначе; • свет меняется; • фотограф не полностью управляет пространством; • реальность сопротивляется заранее сочинённому изображению. В рекламе фотограф конструирует изображение. В документальной фотографии он вступает в отношения с миром, которым не может полностью управлять. И именно это сопротивление реальности составляет часть фотографического смысла. Внезапно, прилетает отклик на ситуацию в индустрии моды от Аси Жетвиной, которая пишет его, очевидно, вне всякой связи с двумя текстами выше. Зато даёт инсайд о ситуации не гне-нибудь, а в студии Хилфигера. Ибо у них был план! Заключался он в том, чтобы не делать модельные съёмки, снимать только сами вещи, а потом надевать их на отсканированных моделей. В какой-то момент наверное можно будет отсканировать меня и тоже отправить в отпуск. План выглядел отлично, но на деле он пока что терпит большой провал. Там много нюансов, но основные причины в том, что никакой AI пока не справляется с производством и переработкой такого большого количества фотографий без потери качества и деталей. Это стоит не так уж и дёшево, а иногда выходит даже дороже. И ещё, так как рынок AI очень новый, все права на изображения и их защита очень размыты. Возможно, этот план всё-таки осуществится, но явно не в ближайшие полгода. А вот Сергей Максимишин (в продолжение обсуждения клипа) у себя в фейсбуке проходится по Оскару "занудная викторианская нравоучительная хрень о двух путях" Рейландеру и Андрею "фуфло" Карелину, выдвигая в финале заметки звонкий тезис: AI - не инструмент фотографа, а уникальный инопланетный язык. Бессмысленно, овладев этим языком, имитировать фотографию, живопись или кино. Слабый фотограф не станет сильным с помощью AI, как он не стал сильным, пересев с Зенита на Никон или получив в руки Фотошоп. AI - не фотография для бедных. Инопланетным языком нужно говорить об иных планетах, а не пытаться имитировать фотокарточки. Я, правда, не до конца пока соотнёс последнее утверждение с работой проделанной Фёдором, но, похоже, среди инопланетян обязательно будет парочка старообрядцев.