Я художник - про живопись

Благодаря полицейскому отчету комиссара мы знаем, что женщина, изображенная на картине, была итальянкой по имени Ана Бриситини и жила в доходном доме на улице Балькарсе до своей трагической кончины 17 марта 1871 года. Адвокат доктор Роке Перес и врач доктор Мануэль Аргерих вскоре после того, как их запечатлел на картине Бланес, тоже умерли от болезни, с которой боролись. «Эпизод эпидемии жёлтой лихорадки в Буэнос-Айресе» Хуан Мануэль Бланес ArtistSees х #факт

«Берёзовая роща» написана Густавом Климтом в 1903 году во время летнего отдыха. Картина относится к раннему периоду творчества Климта, когда он только-только начал писать пейзажи. Тем не менее, даже она далека от пейзажей, характерных творчеству импрессионистов, ведь уже тогда в полотнах Густава заметны мозаические нотки – это влияние отца-ювелира и курса прикладного искусства в Художественной школе. «Березовая роща» Густав Климт, 1903 ArtistSees х #факт

Не может быть прекрасным то, что не содержит истину. Джон Рёскин «Сад Сан Миниато близ Флоренции» Джон Рёскин, 1845 ArtistSees х #цитата

О чем говорят Девы Густава Климта Картина создана в тот период, когда Климт решает отойти от декоративного искусства. На картине он изображает спящую девушку, окруженную семью разными женщинами. Художник хотел передать взросление девы, её переход из юности в зрелость. Юная героиня в центре, она одета в ночную рубашку. Укрыта одеялом с изображением спиралей, которые издавна ассоциируются с символом вечности, жизненной силой и плодородия. Окружающие её фигуры как бы врываются в её молодой, погружая сознание в новый женский мир, куда более зрелый. Вместе девушки сливаются в мягкую, округлую фигуру и словно на ней парят, что также является аллегорией на сон. «Девы» Густав Климт, 1913 ArtistSees х #разбор

Разбор символов — Аллегория Зрения На этом полотне запечатлены прекрасные девы и два малыша-купидона в окружении различных предметов, призванных радовать зрение. Разберем, какие же предметы олицетворяли зрение в далеком 15 веке: Один из Купидонов держит перед молодой женщиной зеркало, другой преподносит ее подруге букет. На столе разложены драгоценные камни, у ног — астролябия и телескоп, в центре комнаты — глобус. Люстра в комнате увенчана двуглавым орлом — гербом династии Габсбургов, символом власти над Фландрией. А среди картин в правой части композиции можно видеть полотно, на котором изображен Иисус, исцеляющий слепого. «Аллегория Зрения» Ян Брейгель Старший, 1617 ArtistSees х #символы

Ох уж этот Петербург...🫠 «Луна из двора-колодца» София Усс Подписаться на ArtistSees в МАХ

Легенда о любви Геро и Леандр — герои древнегреческого мифа, чья история стала символом любви, преодолевающей расстояние и смерть. Геро — жрица Афродиты, жила в городе Сестос на европейском берегу Геллеспонта (ныне Дарданеллы). Как служительница храма, она дала обет безбрачия. Леандр — молодой человек из Абидоса, города на противоположном берегу пролива. Они встретились на празднике в честь Афродиты и влюбились друг в друга. Но пролив разделял их. Тогда Леандр решил: каждую ночь он будет переплывать Геллеспонт, чтобы увидеться с Геро. Геро зажигала светильник на башне — он служил ему маяком. Леандр плыл сквозь темноту, ведомый лишь этим огнём. Так продолжалось всё лето. Но однажды ночью поднялась буря. Ветер задул светильник. Леандр потерял ориентир, сбился с пути и утонул. Утром Геро увидела его тело, выброшенное волнами на берег. Не в силах пережить утрату, она бросилась с башни в море — и последовала за ним. «Геро и Леандр» Луи-Мари Баадер, 1866

Давайте полюбуемся лесным пейзажем С точки обзора, находящейся на небольшой возвышенности, открывается широкая панорама долины, кое-где покрытой лесом. Узкая тропка ведёт мимо небольшого участка вспаханной земли к зеленеющему, недавно сжатому лугу. По ней неторопливо шествует вереница коров. В угасающем свете вечерней зари пышные кусты словно поблёскивают трепещущими от лёгкого ветерка листочками, переливаясь всеми оттенками зелёного цвета. Одним из достижений реалистической живописи XIX века было открытие трогающей душу красоты родного края. Уютные лесные уголки, очарование лунной ночи, яркий наряд осени, прозрачность весеннего воздуха, тепло и умиротворение летних вечеров оказались не менее привлекательными, чем романтика гор и моря, экзотика южной природы. «Лесные дали» Константин Яковлевич Крыжицкий, 1889 ArtistSees х #разбор

Монументальное полотно Репина Илья Ефимович Репин в апреле 1901 получил правительственный заказ на исполнение монументального полотна, призванного стать «памятником» к 100-летию учреждения Государственного совета. Художником сначала были написаны шестьдесят портретов государственных деятелей, а затем перенесены на огромное полотно. Для создания группового портрета Репин привлек учеников - Б. М. Кустодиева и И. С. Куликова. Вся центральная часть написана самим Репиным. Репин документально изобразил заседание в круглом зале петербургского Мариинского дворца, украшенном к концу XIX столетия портретами прежних российских самодержцев: Екатерины II, Александра I, Николая I, Александра II и Александра III. Репин был допущен до заседаний — он выполнял подготовительные эскизы и рисунки к произведению, а также пользовался фотоаппаратом. «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» Илья Ефимович Репин. 1903.