KinoHolic - film reviews

«Фейерверки днём» (2025) драма, комедия Во время просмотра новой российской картины, которая получила приз за лучший дебют на фестивале «Маяк», меня не покидало ощущение, что я смотрю русскую версию «Сентиментальной ценности». Нет, Нина Волова не копирует фильм Йоакима Триера и не пытается повторить его интонацию. Просто обе картины говорят о похожих вещах. О семье, которая незаметно распадается, и о доме, который хранит гораздо больше воспоминаний, чем люди, живущие в нем. Импортозамещение в этот раз практически удалось. Люстровый бизнес Виктора (Александр Робак) медленно загибается. Из Китая приезжает деловой партнёр Вэйхонг (Ван Бин), чтобы разобраться в ситуации и забрать дом в счёт долга. Против этого три дочери: замкнутая старшая Оля, живущая от бассейна до вечеринки, средняя Лена и практичная младшая Тома, которая одна из всех учит китайский и пытается помочь отцу. Дом для сестёр — не просто недвижимость, а последнее, что удерживает семью вместе после ухода матери. Именно это и делает историю по-настоящему трогательной. Волова умудряется не превратить фильм в слезливую драму. Наоборот, история удивительно легкая и живая. Герои разговаривают так, как разговаривают обычные люди. Иногда спорят, иногда шутят, иногда просто молчат. Благодаря этому фильм ощущается честным, а не придуманным специально для фестивальной публики. Отдельное удовольствие доставляют сами персонажи. Три сестры получились совершенно разными, и это не формальное разделение по характерам. Старшая давно спряталась в собственном мире, средняя до последнего цепляется за комфортную жизнь, словно проблемы существуют где-то в параллельной реальности, а младшая единственная понимает, что прежний порядок вещей уже не вернуть. При этом никто не выглядит карикатурой. Каждый по-своему прав, и каждому по-своему сочувствуешь. Не менее удачным получился и Александр Робак. Его Виктор совсем не похож на человека, который пустил жизнь под откос. Скорее это отец, слишком долго пытавшийся сохранить привычный мир, пока тот медленно разваливался у него на глазах. Он продолжает жить по старым правилам, хотя вокруг давно изменились и рынок, и люди, и само время. На этом фоне особенно интересно выглядит Вэйхонг. Его появление могло превратиться в набор шуток про разницу менталитетов, но фильм идет другим путем. Он не смеется ни над китайцем, ни над русскими. Контраст рождается сам собой. Один привык искать решение любой проблемы, другой продолжает надеяться, что все как-нибудь образуется. Он не понимает, зачем держать в штате сотрудников, которые ничего не делают, и почему менеджер считает ниже своего достоинства доставить товар клиенту. Его удивляет, что Виктор воспринимает коллектив как семью, а не как ресурс. Именно этот контраст между деловым прагматизмом и широкой русской душой создаёт лучшие сцены в фильме, включая эпизод с эскортницей, которая возмущена тем, что её неправильно назвали. Наверное, именно это мне понравилось больше всего. В картине нет искусственности. Ни в конфликтах, ни в диалогах, ни в актерской игре. Создается ощущение, будто режиссер не придумывала этих людей, а просто внимательно за ними наблюдала. Поэтому даже второстепенные персонажи успевают обрести характер, а семейные разговоры звучат так естественно. Единственное, чего мне действительно не хватило, — финала. После такой размеренной и очень аккуратно выстроенной истории ждешь более сильной эмоциональной точки. Вместо этого фильм будто обрывается на полуслове. Это не портит впечатление, но оставляет ощущение недосказанности. «Фейерверки днем» не вызывают бурю восторга, но оставляет ощущение чего-то очень тёплого, сентиментального и гармоничного, без скатывания в депрессию, что само по себе немало. Это просто хорошее кино. Фильм, который напоминает простую вещь, что дом — это не стены и не дорогой участок земли. Это место, где до последнего живет память. И расставаться с ней всегда оказывается намного тяжелее, даже когда делаешь верный выбор. #кинорекомендация #русскоекино #хорошеерусскоекино #драма #комедия #фильм2025

Доброе утро, КиноХолики! ☀️ Если сэр Энтони Хопкинс уже танцует, то и у нас сегодня нет права на плохое настроение. ☕️🎬 #киноутро

Доброго утра, КиноХолики! Аффирмация дня от зеленого гоблина Уильяма Дефо «Кто первый встал, того и тапки». Дедуля зрит в корень и дарит нам улыбку на день.

«Зловещие мертвецы: Пекло» (2026) ужасы, драма По приглашению кинокомпании «Вольга» пришёл в кинотеатр после долгого рабочего дня и обнаружил почти полностью забитый зал. Ужасы окончательно завоевали большой экран, и этот факт уже сложно оспорить. Я не особо следил за ремейками и продолжениями вселенной «Зловещих мертвецов» последних лет, поэтому заходил в зал практически без ожиданий. Вышел с ощущением, что посмотрел кровавое безумие, приправленное забавным юмором и обрамлённое неплохим саундтреком. Понравилось - слишком громкое слово, но фильм точно зашёл. Молодая вдова Элис после похорон мужа вынуждена отправиться на семейную дачу его родственников. Семейка встречает её без особой теплоты: свёкор, свекровь, бабуля с деменцией, брат покойного с подругой и все они словно заранее решили, что именно Элис виновата в случившемся. Погружение в кромешный ад начинается уже с пролога, ненадолго прерывается похоронами, а после семейного ужина история несётся вперёд, словно «Сапсан», практически не делая остановок. Жестоких сцен здесь предостаточно. Одну из самых мясных авторам даже пришлось вырезать ещё на стадии монтажа, чтобы получить рейтинг R. То, что осталось, всё равно производит впечатление. Большинство эффектов практические, кровь настоящая, а не нарисованная, и это ощущается почти физически. Режиссёр явно получает удовольствие от постоянной эскалации и не останавливается, пока не выжимает из каждой сцены максимум. Клиповая операторская работа добавляет кадрам сочности и динамики. От комедии здесь осталось всего несколько удачных реплик. Всё остальное - мясо, которое французы готовят с такой лёгкостью, будто вопрос о степени прожарки для них вообще не существует. При этом фильм пытается выйти на психологическое поле: токсичная семья, домашнее насилие, мужчина, который не умеет брать ответственность, и женщина, загнанная в угол. Зачем именно здесь эти темы, вопрос открытый, но чужеродными они не выглядят. Другое дело, что вся их серьёзность неизбежно тонет в кровавом месиве уже к середине фильма, и полноценного высказывания так и не получается. Авторы обозначают проблему, но быстро переключаются обратно на расчленёнку, так и не выводя психологическую драму на первый план. Пара по-настоящему смешных моментов достаётся бабуле с деменцией, которая словно живёт в собственной реальности и реагирует на происходящий ужас совершенно непредсказуемо. Сухейла Якуб в роли Элис постоянно находится на грани физического и эмоционального истощения, и актрисе удаётся передать это состояние настолько убедительно, что именно за неё переживаешь сильнее всего. На фоне всеобщего хаоса именно её героиня удерживает фильм от окончательного превращения в аттракцион из кишок, бензопил и отрубленных конечностей. Единственное, что немного настораживает, настойчивость, с которой современные хорроры возвращаются к теме токсичной семьи. За последние годы она встречается настолько часто, что начинает превращаться в новое жанровое клише. Пока Ваничеку удаётся сохранить баланс, потому что мораль не выпячивается вперёд и не мешает получать удовольствие от происходящего. Это отвратительное кино в самом хорошем смысле этого слова. Технически блестяще выполненное, изобретательное в своей жестокости и достаточно самоироничное, чтобы зритель не захлебнулся в бесконечных потоках крови. Народ в зале охал, посмеивался, кто-то отворачивался, строя гримасы. И, пожалуй, именно такой реакции и ждёшь от хорошего хоррора. В широкий прокат картина выходит 16 июля. Не пропустите этот мясной аттракцион. #кинорекомендация #фильм2026 #ужасы #мистика

«Хокум» (2026) ужасы, триллер Перерождение хоррора наблюдается уже не первый год. Посмотрите мировой бокс офис и будет понятно, какой жанр делает сейчас кассу. Почти каждый режиссёр пытается переосмыслить жанр, добавить в него личную историю или необычную идею. После просмотра «Хокума» у меня не возникло ощущения, что Дэмиан Маккарти изобрёл что-то новое. Наоборот, фильм будто честно признаётся в любви классике. Здесь легко увидеть отголоски «Сияния», «1408» и ещё десятков мистических историй. Но странным образом это совсем не раздражает. Маккарти не старается скрыть источники вдохновения, но и не пытается выдать чужие идеи за собственные. Он просто собирает их в одну историю, историю не оригинальную, но благодаря атмосфере и главному герою, ей все же удается поиграть со зрителем. Ом Бауман (Адам Скотт) приезжает в ирландский отель, чтобы закончить книгу и поставить точку в истории собственных родителей. Место быстро начинает жить по своим правилам, а легенды о ведьме, которые рассказывают работника отеля, в какой-то момент перестают казаться обычными страшилками для туристов. С первых минут герой Скотта производит неприятное впечатление. Высокомерный, язвительный и эгоистичный персонаж. Персонаж шаблонный, но Скотту удается показать его обратную сторону, где за колючей оболочкой начинает проступать человек, которого долгие годы разрушает чувство вины. Наверное, именно актёрская работа Скотта удерживает фильм от того, чтобы не превратиться в очередной аттракцион со скримерами. Если воспринимать «Хокум» буквально, он покажется ещё одной мистической историей о доме с плохой репутацией. Если смотреть чуть глубже, становится заметно, что Маккарти говорит о силе воображения и сторителлинга. Истории способны прятать боль, но способны и заставить человека наконец посмотреть ей в лицо. Думаю, именно поэтому финал каждый будет трактовать по-своему. Меня уже давно сложно напугать джампскейрами. Скорее меня впечатляет атмосфера, когда хочется внимательно всматриваться в кадры, окунаться в психологию персонажа. Из явных минусов я бы отметил проседающий темп картины не достаточно развитые некоторые сюжетные линии. Но сильно негативить и придираться к картине ю не хочется. В фильм не закладывалась идея произвести революцию в жанре, это скорее типовой, но атмосферный хоррор, или мистическая история, который уважает классику и не стесняется ее цитировать. Для поклонников жанра здесь, возможно, окажется слишком много знакомых мотивов. Но если хочется провести вечер в компании атмосферного мистического фильма с отличной работой Адама Скотта и красивой ирландской готикой, «Хокум» точно не разочарует. #умереннорекомендую #фильм2026 #ужасы #хоррор

А я снова с отличными новостями! С 16 июля кинокомпания КИНОМАНИЯ выпускает в кинотеатрах трогательный и вдохновляющий шедевр Хаяо Миядзаки «Ведьмина служба доставки» в новой 4K-Реставрации и дубляже Студийной банды. По древней традиции по достижении 13 лет юная ведьма Кики должна покинуть родной дом на целый год, чтобы научиться самостоятельной жизни. Вместе со своим верным котом Дзидзи она отправляется в большой приморский город, где открывает собственную службу доставки, а также знакомится со множеством интересных людей и совершает массу всевозможных проделок. Фильм впервые вышел в 1989 году и стал первым крупным коммерческим успехом знаменитой студии Ghibli, после чего студия закрепила за собой статус одного из главных анимационных брендов Японии. • Москва. 11 июля (Синема Парк Мосфильм, Дубляж). Премьера и обсуждение со Студийной бандой. • Санкт-Петербург. 11 июля. Кинотеатр “Аврора”. • А также 30+ городов: Красноярск, Краснодар, Ростов-на-Дону, Уфа и др. Полное расписание в городах и билеты «Ведьмина служба доставки» в новой 4К-Реставрации в широком прокате с 16 июля.

«Долина улыбок» (2026) ужасы, триллер, драма Вчера посмотрел новый фильм «Долина улыбок», который любезно привезла нам кинопрокатная компания Уорлд Пикчерз. «Долину улыбок» очень странно продавать как фильм ужасов. За два часа она ни разу не пыталась напугать меня скримерами или дешёвыми жанровыми приёмами. Вместо этого фильм оставил после себя тревогу совсем другого рода. Это психологическая драма о людях, которые не умеют проживать собственное горе и готовы поверить во что угодно, лишь бы не сталкиваться с ним лицом к лицу. В небольшой итальянской деревеньке, где когда-то произошла огромная трагедия, живёт подросток Маттео, которого местные считают настоящим посланником небес. Они приходят к нему, чтобы через объятия избавиться от боли, чувства вины и тяжёлых воспоминаний. Каждый житель приходит к нему со своей трагедией, надеясь уйти с ощущением легкости. Но никто не спрашивает, что чувствует он сам. Люди увидели в Маттео ангела, но перестали видеть в нём человека. Они превратили подростка в помойку для собственных травм, утрат и страхов, искренне считая, что совершают благое дело. Именно эта мысль показалась мне самой мощной. Мы постоянно ищем того, кто разделит с нами боль, возьмёт на себя ответственность или станет спасителем. Режиссер доводит эту потребность до абсолютного предела и показывает общество, которое добровольно делает одного человека носителем чужих страданий. Жители деревни не монстры, они слабы морально и отчаянно хотят перестать страдать, а потому цепляются за веру, постепенно превращая её в фанатизм. Религиозные мотивы проходят через весь фильм очень тонко и становятся естественной частью этой истории. Очень понравился актер Джулио Фельти, для которого эта работа стала дебютом в кино. Юноша очень точно предаёт внутреннее состояние Маттео. Он умудряется одновременно выглядеть обычным подростком и транслировать что-то такое, что не поддаётся простому описанию. В его исполнении Маттео не жертва и не святой, а мальчик, у которого украли право быть просто мальчиком, и который сам уже не очень понимает, где заканчивается его роль и начинается он сам. Из недостатков я бы выделил затянуть первой половины фильмы и ближе к финалу возникает ощущение, что Стрипполи уже всё сказал, но почему-то не решается поставить точку. Несколько заключительных сцен выглядят лишними и немного размывают впечатление, но скорее это вопрос монтажа, чем сценария, потому что сама идея интересная и глубоукая. «Долина улыбок» работает именно как психологическая драма с элементами мистики, а не наоборот. Если готовы к кино, которое ставит неудобные вопросы про то, как мы обращаемся с собственной болью и с теми, кого назначаем её хранителями, фильм попадёт точно в цель. #кинорекомендация #фильм2026 #триллер #драма #ужасы

«Следствие ведут овечки» (2026) детектив, комедия, приключение Я посмотрел один из самых милейших и добрых фильмов этого года. Фильм сто процентов можно советовать даже, для семейного просмотра. Увидев несколько назад трейлер, я не мог понять, как Хью Джекман согласился сниматься в бреде, где овцы помогают разгадать убийство своего пастуха? Но как же я оказался не прав, потому что под маской абсурда, фильм умудряется рассуждать на темы общности, толерантности, дружбы, памяти и в целом о жизни. Ирландский пастух Джордж (Хью Джекман) каждый вечер читает своим овцам детективные романы. Он уверен, что они ничего не понимают, но овцы, разумеется, понимают всё и ночами активно обсуждают между собой, кто именно убил жертву из очередной главы. Когда однажды утром сам Джордж оказывается найден мёртвым, его стадо решает взяться за дело, ведь единственный местный чудотковатый полицейский явно не справится, а знаний из детективных романов у овец накопилось предостаточно. Конечно, прочитав сюжет всё это кажется очень глупых. Но в этой глупости скрывается мудрость. Фильм очень качественно подсмеивается над детективным жанром. И через призму овечьего взгляды, перед нами ставят вопросы. Что такое смерть? Что такое прощение? Можно ли доверять тем, кто выглядит дружелюбно? Такие моменты прекрасно чередуются с детективной интригой, которая очень неплоха. Детективный слой работает на удивление серьёзно. Список подозреваемых широкий, мотивы у всех есть, и угадать убийцу заранее не так просто, как кажется. Эмма Томпсон в роли холодной адвокатши появляется на экране немного, но каждая её сцена — это доказательство профессионализма. Главные герои фильма конечно же овцы. Визуально это странный гибрид живого кино и анимации. Овцы выглядят почти реальными, но достаточно мультяшными. Каждая овечка со своим характером и своей мотивацией. Иногда CGI заметно, особенно когда овцы взаимодействуют с людьми, но в сценах, где они просто общаются между собой, это выглядит вполне убедительно. В фильме есть душевность. моменты, когда овцы размышляют о том, становятся ли они облаками после смерти, или обсуждают, что такое «Бог», фильм вдруг перестаёт быть просто комедией. Он становится тихим философским этюдом о том, как мы справляемся с потерей и неопределённостью. Юмор в картине тоже получился рабочим. Забавно непонимание овец, когда они слышат слово «вегетарианец» и решают, что это такой вид хищника. Или, когда они пытаются понять, зачем мяснику резать животных, если они же не вредят никому. Это и смешно, и чуть-чуть жутко, потому что намёк на реальность просачивается через детскую наивность. Бегите смотреть один из лучших семейных фильмов года, и я говорю это без всяких скидок на жанр. Лёгкое, местами забавное, абсолютно не глупое, по детски наивное и интересно сотканная картина. #кинорекомендация #фильм2026 #комедия #детектив #семейный #фильмнавечер

«Получеловек» (2026) мини-сериал, драма Если сериал «Олененок» когда-то впечатлил вас так же сильно, как меня, то «Получеловек» вам обязателен к просмотру. После «Олененка» казалось, что Ричард Гэдд снял сериал про собственную травму, получил все мыслимые награды и теперь может выдохнуть. Но он решил углубиться в человеческую психику еще глубже и снимает более тёмную, более зрелую и физически более тяжёлую работу. Сам Ричард Гэдд удивит вас физической трансформацией, он буквально перелепил себя под роль, и вместе с ним более брутальным стал и весь сериал. Сводные братья Найл (Джейми Белл) и Рубен (Ричард Гэдд) познакомились подростками, когда их матери решили жить вместе. Рубен вышел из колонии, за то, что откусил кому-то нос, и сразу занял доминирующую позицию. Найл, затравленный и закрытый, принял это как данность. Одна ночь меняет их отношения навсегда, и с этого момента сериал начинает разматываться в двух временных линиях: юность в восьмидесятых и день свадьбы Найла, на которую неожиданно приходит Рубен. На первый взгляд перед нами история двух сводных братьев, отношения которых годами разрушают жизни окружающих. Постепенно становится понятно, что сериал гораздо шире этого конфликта. Он исследует детские травмы, подавленные чувства, созависимость, страх быть собой и ту самую гипертрофированную маскулинность, которая требует всегда быть сильным, никогда не показывать слабость и уж тем более не говорить о собственных переживаниях. Самое страшное здесь заключается в том, что практически каждый герой молчит именно тогда, когда должен заговорить. Со временем это молчание превращается в насилие, а любовь настолько тесно переплетается с зависимостью, что разделить их становится почти невозможно. Центральная тема сериала не только про токсичную маскулинность. У Рубена не было выбора кем стать, его таким сделали, и в этом нет никакого оправдания его поступкам, но есть объяснение, которое не даёт смотреть на него с простым отвращением. Найл же, в свою очередь, вырос с другой проблемой, он категорически не принимает себя, даже, когда его уже приняли близкие, не осудили, не отвернулись, он всё равно старался откреститься от своей идентичности. Его внутренний конфликт — это не просто страх перед осуждением, это полная неспособность существовать честно с самим собой, и именно это делает его одновременно понятным и невыносимым. Я уверен, что актёрский ансамбль отхватить большую часть наград в предстоящем сезоне. Ричард Гэдд и Джейми Белл выдают, без преувеличения, лучшие роли в своей карьере. Особенно впечатляет внешняя и внутренняя трансформация самого Гэдда, которого порой просто невозможно узнать. Но не меньшее уважение вызывают молодые актёры, сыгравшие подростковые версии героев. Подобное совпадение встречается крайне редко. Они похожи не только внешне. Они удивительно точно передают пластику, интонации и эмоциональное состояние своих взрослых персонажей, благодаря чему между двумя временными линиями не возникает ни малейшего разрыва. Ближе к финалу сериал окончательно перестаёт быть историей о конкретных людях. Он превращается в разговор о чувствах, которые годами оставались невысказанными. Несколько диалогов, особенно в конце четвёртой серии и в финале, выбивают почву из-под ног. Сыгранно настолько эмоционально и живо, что перед нами не актеры, а чья-то прожитая жизнь. Гэдду снова удается попасть в самый нерв, выбрать тему, о которой многие предпочитают молчать, но выстраивает очень честный диалог со зрителем. После таких двух мощнейших проектов точно не скажешь, что успех «Олененка» случайность. Теперь интереснее наблюдать за тем, как будет и дальше расти Ричард Гэдд. Поменялся его творческий язык, поменялся он сам как актёр, но осталось главное качество, которое сегодня встречается всё реже. Он не боится делать зрителю некомфортно, если понимает, что именно через этот дискомфорт рождается по-настоящему честный разговор. #сериалнавыходные #сильнорекомендую #драма #сериал2026