METOD - avant-garde projects

DAZZZ меняется? Да. Мы двигаемся, развиваемся, меняемся. Пока это происходит — всё хорошо. Значит, мы живые))) Тех, кого немного взбудоражил наш пост о поиске арт-директора, хочу успокоить: мы не сворачиваемся, а, наоборот, растём и перестраиваемся. Я чувствую, что для меня пришло время ещё больше двигаться в сторону Artistic Direction — художественного руководства. Вернее, я давно работаю в этой роли, просто теперь хочу сделать её главной. Параллельно мы развиваем собственные инициативы и авторские проекты. Помимо образовательного проекта «Метод», который мы готовим к запуску, есть идея новой постановки и ещё несколько проектов, которым я наконец хочу дать пространство. А значит, рядом нужен человек, способный взять на себя значительную часть управления креативной командой DAZZZ. Мы ищем мощного Art Director — человека, который способен не только придумывать, но и творить, управляя. Это серьёзная senior-позиция и большая ответственность. Наш арт-директор будет работать с международными проектами и командами, развивать идеи вместе с нами, руководить дизайнерами, превращать концепции в сильный визуальный язык и лично презентовать и защищать решения перед международными клиентами. Поэтому для нас важны не только great taste & big ideas, но и лидерские качества, самостоятельность и свободный английский на уровне, позволяющем уверенно презентовать и защищать креативные концепции. Мы ищем не человека «под нас». Мы ищем человека, который сможет встать рядом — и творить, управляя. Подробнее о позиции тут Пишите: [email protected] или @mmiramiraa / @vikmoto ВАЖНО: мы ждем ваше мотивационное письмо, CV и портфолио.

Обсуждали вчера Венецию, и вдруг я поняла, что не рассказала главного). Идея этой экспедиции — проверка Метода. Дягилева, моего и вашего. Поэтому нас будет совсем немного. Камерность дает возможность работать с каждым индивидуально: через искусство, пространство, музыку, разговоры и встречи с вдохновляющими творцами исследовать не только то, что вы создаёте, но и как именно вы это делаете. Как видите, чувствуете, мыслите, изобретаете, принимаете решения. И постепенно находить закономерности собственного Метода. И конечно, имеет значение, кто рядом. Я зову с собой тех, кому близка сама идея этой экспедиции и кто готов на четыре дня уехать в Венецию, чтобы переключиться с привычного ритма жизни на совершенно другой — смотреть, слушать, чувствовать, думать, разговаривать и создавать. И ещё. Если вас останавливает стоимость — напишите мне. Я люблю индивидуальный подход во всём. Деньги — это ресурс. Это удовольствие, свобода, масштаб. Но не цель). Для меня гораздо важнее собрать в Венеции маленькое сообщество людей с горящими глазами, которым по-настоящему интересно создавать новое. Если чувствуете, что это про вас, — напишите мне лично. PS: В карточке к посту немного подробнее показала, из чего складывается программа и как будут устроены наши дни в Венеции. #metod #mtd

Моё открытие последних дней — Иван Шишкин. Казалось бы, что нового можно открыть в художнике, которого знаешь с детства? Но иногда настоящее знакомство происходит только тогда, когда оказываешься перед подлинниками и узнаешь не только художника, но и человека. Увидев картину «Сосны, освещённые солнцем» я неожиданно заплакала. От чувства, которое буквально исходило от полотна. Чувство огромной любви. Любви к природе. К человеку. К миру. Шишкина, как и природу, лучше смотреть вживую. Потому что он писал не натуру — он писал её состояние. Что происходит с природой в этот момент, как она дышит. И это понимаешь, когда смотришь на картины, а не на репродукции. Ему было важно уловить состояние каждого периода, сезона, движения природы. Стоял в мороз, наблюдал, как снег ложится на ветви, как меняется кора сосны на холоде, как свет растворяется в белизне, как встречаются холодный утренний туман и первый луч солнца, холод и тепло. Наверное, именно поэтому в его работах нет ощущения, что человек покоряет природу. Наоборот — кажется, что художник получил редкое право ненадолго оказаться внутри её мира и бережно рассказать нам о том, что увидел. На выставке огромные полотна соседствуют с крошечными офортами, в этот момент понимаешь масштаб его дара. Его графика поражает не меньше живописи. Кажется невозможным, что человеческая рука способна с такой точностью, тонкостью, наблюдательностью, вниманием и внутренней дисциплиной создавать Вселенную тончайшими штрихами процарапанными по медной доске. В чём же Метод Шишкина? — подумала я. И почти сразу наткнулась на его собственные ответы: 1) Главная черта моего характера? — «Прямота, простота». 2) Моё главное достоинство? — «Откровенность». 3) Мой идеал счастья? — «Душевный мир». 4) Что было бы для меня величайшим несчастьем? — «Одиночество». 5) Кем бы я хотел быть? — «Действительно великим художником». 6) Страна, в которой я всегда хотел бы жить? — «Отечество». Метод по Шишкину: прямота, уважение к своему делу и внутреннее достоинство. Для себя я сформулировала, пожалуй, самый главный его принцип: Невозможно глубоко показать то, рядом с чем ты не научился долго быть. Прежде чем создавать, нужно войти в среду. Не покорять её, не использовать как материал, а стать её внимательным гостем. Именно тогда рождается не изображение, а подлинное понимание. PS: совершенно точно понимаю, что выкладывать работы Шишкина невозможно. Прикреплю только несколько офортов. #mtd #metod