Munkdsgn - Design and inspiration

На прошлых выходных притащил в Мастерскую настоящий игровой аркадный автомат. Как из детства) Но важен контекст — игровой автомат придуман, собран, запрограммирован вручную Сергеем Хлоповым. Серёжа монтировал мою лекции с Просмотра — «Хаос как пространство возмных решений». Лекция получалась суперическая (и единственная опубликованная с Просмотров, хех), в том числе благодаря классному монтажу и постпроду, за это Сергею благодарность =) И тут, значит, аркадный автомат. На вопрос «А зачем?» Сергей лакончино ответил «По фану!». Если я что-то и понял за свою карьеру, так это то, что «по фану» всегда получаются самые интересные и впечатляющие проекты! Поэтому на предложение временно приютить аркаду в Мастерской немедленно согласился. У нас целая коллекция артефактов есть от разных дизайнеров и не только, которые были сделаны по фану и из интереса. Важны интересы за пределами рабочих задач, потому что оно про настоящую увлечённость, пытливость и талант. Собираю такие артефакты, потому что просто интересно. Даже Митя Осадчук подарил свой кофе, который так и стоит нераспакованный — то ли выпить, то ли оставить в вечности. Решил, что будет пока тоже экспонат, а на будущее возьму на заметку выпрашивать сразу два)) Но вернёмся к аркаде. Кастомный дизайн, светящаяся вывеска и бэклит, запуск монетками, 51 игра со времён Денди. У меня вообще гештальт — в детстве не было приставки, я только ходил к соседским пацанам и завистливо смотрел как они играли в TMNT. Теперь можно гештальт закрыть) Аркада — с претензией на осчастливливание кого-то ещё. Чью-то квартиру, офис или, допустим, бар. В обмен на осчастливливание Сергея некоторой суммой в качестве оплаты. Поэтому если вдруг вы тот самый, кому подобная штука нужна, — напишите =) А пока аркада побудет в Мастерской, звонко радуя ретро-играми нас, гостей Мастерской и соседей!

Насыщенная осень и решительно некогда об этом рассказать, а это не порядок. Поэтому экспресс дайжест с событиями, а потом уже подробнее об интересном. Мастерская В начале сентября обустроились в новой Мастерской на Петроградке. Мастерская на острове! Старый фонд и интернет 900 мегабит — шаблоны трещат) Новоселье прошло позитивно, приятно было увидеться с дизайнерами и пообщаться. Пока что это самое уютное место, в котором мы работали. Камин не жгли, страшновато) Хочется и продолжения тематических встреч, stay tuned. Жюри в Russian Design Cup Я как древний давний участник RDC продолжаю его жюрить в составе RDC Crew. Снова был счастлив рассматривать смелые дизайн-концепты во начальных трёх турах. Работы многих участников вызывают зависть — уровня крафта и креатива впечатляет! Отдельная благодарность Павлу Карпову и Валерию Сироткину, которые запустили и затащили конкурс в этом году. Всех финалистов VK привезли в Москву на батл! Откуда знаю? А я тоже скатался одним днём в Москву на финал, поддерживал участников и аплодировал! Состав жюри в финале — огненный огонь: Митя Осадчук, Саша Ермоленко, Алексей Чупин, Крис Анфалова, Павел Карпов — ревью работ таким составом просто мечта! По делу, рассудительно, без приторности, но поддерживающе — лайк! Ждём RDC 2026! Жюри в AVA SRG В качестве эксперта разобрал работы выпускников AVA SRG. Первая часть уже на ютубе. И тоже одно из преимуществ жюри в качественных фестивалях, конкурсах и проектах — приходится смотреть на кайфовый и разнообразный дизайн. Так бы жить всегда) Начинающие дизайнеры дают огня и так приятно видеть талантливые работы, особенно когда они сочетаются с трудолюбием и вниманием к профессии! Это вдохновляет, я и сам учусь, разбирая такие работы, за это отдельное спасибо

В начале октября по приглашению @kechkin666 прицельно залетел на защиту студенческих работ @AVADIGITAL666 и их школы дизайна Sharaga. Супер приятно разбирать студенческие работы из-за их раскрепощённости и экспериментальности. То что работы ещё не до конца сделаны (некоторые сейчас уж можно видеть на дизайн-площадках в завершённом виде) — это сильный плюс, такой взгляд в закулисье. Там есть возможность порассуждать, поспорить и заточить идею. Старался в жюрении придерживаться здоровой шизофрении дихотомии: ⬥ Важно рассуждать с позиции бизнеса и пользователя. Решает ли дизайн задачу, полезен ли он. Сможет ли студент потом вписаться в рынок, реализовать идеи, продать результат. Всё же дизайн — прикладная штука, хочется, чтобы сегодняшних студентов уже завтра это стало кормить. Поэтому немного душнил. ⬥ Важно рассуждать с позиции дизайна и культуры. Всё же это работы — они учебные, про эксперименты, про смелость, творчество и поиск. Хочется эмоции, идеи, выразительности. Рынок и жизнь потом граблей положат, заборов поставят, творчество придушат — когда как не в учёбе максимально творческий потанцевал реализовать, ведь это обеспечит его наличие дальше в работе. Поэтому не всегда я последователен и желаю всем немного поломать шаблоны и творить смелее)) Запись первой части смотрите на ютубе. Вторая будет позже) Ссылка скрыта Любите дизайн!

Презентация эпл и чему нас это учит Презентация, конечно, про красивое и технологичное — нравится, как срежиссировано и снято. Айфоны и прочие штуки — всё прекрасно с щепоткой скепсиса, но поговорить хочу о другом. Зацепила сама подача словами. Насколько компания сама себя беззастенчиво, постоянно, убедительно хвалит. Вероятно, это про разницу культур (и поколений тоже) России и США. Чтобы продать что-то, надо быть уверенным как в себе, так и в объекте продажи. Если телефон, то непременно крутейший, если технология, то впечатляющая, если опыт, то потрясающий и непревзойдённый. И я говорю не про количественные метрики, которые там тоже есть — это окей. Я говорю про эмоционально окрашенный текст, в котором базиса для подобных эпитетов нет в принципе. Но им же важно зрителя убедить, а для этого себя надо хвалить. Я взял расшифровку презентации и выделил в ней эмоциональные эпитеты. Давайте посмотрим: ⬥ magical / phenomenal / breathtaking / stunning / sensational / remarkable / fantastic / gorgeous — 26 раз ⬥ incredible — 17 раз ⬥ perfect — 12 раз ⬥ amazing — 11 раз ⬥ best / most / absolutely / truly / by far (усилители) — 60 раз Ну то есть вот они выходят на сцену и без затей говорят, что у них просто всё эмэйзинг, бест станнинг евер, а потом — «и это по той же цене! практически, дарим, от сердца отрываем!». Подтверждения и базиса этому нет никакого, но уверенный в себе человек внушает уверенность и остальным. Идеален ли дизайн у эпл и техника? Нет. Есть ли что улучшить? Точно найдётся. Обошлось ли без косяков? 100% нет, там багов и компромиссов вагон. Желаю всем дизайнерам такой же уверенности в себе и веры в свой труд. Если вы вложились в проект и показываете заказчику — найдите преимущества, делайте на них акцент, отрепетируйте презу. А до идеала своей мечты дойдёте со временем, с практикой и дисциплиной. И Рим не сразу строился. Ваш дизайн — нормальный, инкредибл и эмэйзинг. И с вами всё в порядке. Любите дизайн

Мастерская переезжает. Нашли новое место, увы, не в центре, но зато красиво, есть пианино и камин. Надеюсь, надолго! Завтра начнем обживаться. А пока коробки, переезды. Пусть и не так масштабно как у друзей @press_on — у нас всего один грузовик. Но событие и для нас значимое!) Напишу как обустроимся, поделюсь фотками. 👺🤘🔥

Замах на рубль, удар на копейку. В портфолио дизайнеров часто вижу целый веер применённых технологих и методов. Кастдевы, JTBD, CJM, Double Diamond и прочее. Но помогло ли это проекту в итоге и если да, то как? Сколько раз видел JTBD применяемый в проекте просто для галочки, но ничего по сути не решающий. И это плохой знак, потому что превращает работу в её администрирование. Двигать карточки, писать списки, составлять отчёты, рисовать схемы. Но пользу не отрицаю. Грамотная методология абстрагирует и формализует работу, превращает сложный и запутанный процесс в короткую и понятную формулу. Формулой проще пользоваться, донести до других людей, оперировать сообща. Таким же образом выстроены учебные и в целом любые тренировочные процессы — делаем простые, изолированные упражнения, чтобы обучиться. И в больших коллективах тоже необходимо унифицировать процессы, чтобы всё не расшаталось не пойми как. Логично, что возникает соблазн отточить эти тренировки и методы, совершенствоваться в них. Ведь дизайн сам по себе не имеет смысла, он работает в рамках какой-то большей задачи, решает проблему пользователя, бизнеса, культуры. Задача методологий — облегчить процесс, объяснить, научить — оно не про достижение результата. Поэтому за гонкой в оттачивании и соблюдении методологий зачастую теряется общая цель. Сдача экзаменов на «отлично» не говорит о знании предмета. Оттачивание ката в каратэ не факт, что поможет в поединке. Крутой фотоаппарат не сделает отличный снимок. Безупречное применение скрам и дизайн-системы не гарантирует решение задачи пользователя и бизнеса. У любой методологии в проекте возникнут коллизии с реальностью. Где-то надо делать не совсем «правильно» и не как учили. Ведь важно добиться результата, а не «правильно» использовать метод и инструмент. Где нужно изменить что-то для себя — изменить. Скажу страшное — даже компоненты можно детачить)) Поэтому важнее держать в голове общую картину, проверять себя — «как мне внедрение этой методологии поможет? можно ли обойтись без?». И если можно, лучше обойтись без. Не прикладывать усилий, если нет толка. Не круто потратить ресурсы и время, выстроив сложную, гибкую, детальную и «правильную» модель работы, получив полную ерунду в результате. Уж лучше дизраптить, «хулиганить» и нарушать правила, чтобы добиться обозначенного результата. Мыслить стратегически, а не инструментально. p.s. Это всё живёт в контексте кратко- и долгосрочных целей, между которыми идёт поиск оптимального решения. edit пришлось перепостить, т.к. затупил с картинкой

Интересно, как по-разному люди воспринимают случайность и какую ценность ей придают. Я довольно долгое время считал, что настоящая ценность — в контроле. Когда мы контролируем ситуацию и себя — это ценно. Это торжество воли, мысли, разума. Ведь так кайфово и здорово менять мир засчёт осознанных действий и расчёта. Поэтому в искусстве и дизайне я отдавал предпочтение рациональному. Чтобы была идея, мысль, какая-то логическая основа. А если её нет, если результат получился случайно — так и нечем гордиться, не за что похвалить. Это ведь неосознанный результат, от меня независящий. Проблема такой позиции ещё в том, что в целом нет ситуаций, в которых мы можем контролировать всё. Это даже не вопрос ресурсов, а вопрос бесконечного количества переменных, которые невозможно учесть. Хаотичная система. В итоге в каждом результате, даже успешном, при изучении и анализе я стремился убедиться в отсутствии случайностей, но разумеется, всегда их находил. И привет, синдром самозванца. «Это не я сделал, оно само получилось». Но как-то на лекции Георгий Пинхасов высказал простую, но поразившую меня мысль. Что ценность лежит как раз в случайности! Снять фотографию — дело техники, несложно. Но когда это логично и предсказуемо, оно содержит меньше ценности. Если же в фотографии даже для фотографа появляется что-то непредвиденное им, но интересно — ценность кадра возрастает в разы. Потому что удалось поймать что-то, что больше, чем мы сами, чем наша воля и разум. Тогда задача первостепенная — разглядеть эти случайности. Сейчас мне близка именно эта позиция. В случайности есть ценность, а моя задача как дизайнера (или шире — человека) — создать условия для возникновения интересных решений. Проектируя систему нельзя предсказать все её состояния, но можно задать правила и ограничения. А каждое уникальное состояние системы — и будет случайностью, которая может быть эффективна, полезна или даже красива. Нравится, когда получается решение лучше, чем я предполагал. В такой позиции задача дизайнера — быть наблюдателем. Испытывать, исследовать, чувствовать, анализировать, мыслить. Эмпирика, интуиция и философия — методы познания среды и человека, а дизайн — инструмент. Получается, что основа профессии дизайнера — интерес к познанию.

Дизайн — в первую очередь про наблюдение и исследование. Чтобы спроектировать что-то, нужно сперва понять объект/систему — «увидеть» конструкцию, принцип работы. Понять и удержать в голове связи, затем найти им оптимальное и выразительное решение в материале, придать форму. Дизайн неотделим от пользователя. А значит он про его опыт, про нашу эмпатию и способность понимать других людей и сопереживать. Про то как совокупность впечатлений и пережитого опыта влияют на человека. Во многом за это отвечает дизайнер, и это тоже про познание мира, человека и себя. На эту тему отличный пост написал Леонид Ивахов в своём тг-канале Функция Дизайна. Возможно, вы Леонида знаете по лекциям на Просмотре (Changeneering и Growth-Hacking designer). Материал основан на исследованиях и трудах других специалистов, а это важно — опора на опыт и последовательное профессиональное развитие. Мне супер-приятно, что Леонид завёл себе канал, потому что подобные знания и информацию в структурированном и сжатом виде найти трудно, если возможно. Плюс один канал про широту профессии, связку с реальной жизнью через опыт и насмотренность, про то как дизайнить нормально — это ли не счастье! А ещё Леонид лично для меня — пример здорового отношения к работе. Пример того, что трудоголизм не единственный путь к успеху, а ценность стратегического планирования своей карьеры и жизни во всём её многообразии трудно переоценить. Леонид скромен и просто публикует кучу полезной информации без пиара и рекламы, но я считаю, что хорошим текстам нужен читатель. Поэтому рекомендую подписаться! А ещё в Функции Дизайна более длинные посты, аж разбитые на несколько частей! Меня обошли на повороте)

Раз уж разговор про инструменты дизайнера, то пару слов про Figma Conf и хайп, связанный с ней и новыми инструментами. Конечно, здорово, что фигма развивается и масштабируется. При этом видно, что масштабирование идёт вширь, а не вглубь. Со всеми плюсами…