Odesky Kinoman - film reviews

🌺 Альтернатива дня: «Рукою Данте» (2026, Netflix) Оскар Айзек грає детектива який розслідує серію вбивств — і поступово виявляє що злочини пов'язані зі структурами влади до яких він сам причетний. Режисер Рауль Перес Убеда знімає це як психологічний трилер де кожна нова деталь перевертає все що ти думав про попередню. Чесно: рейтинг IMDb невисокий — 4.9 — і критики поділились. Але Оскар Айзек у ролі яка повністю проти його зоряного амплуа — нетипово і тому варто подивитись самостійно та скласти власну думку. Ідеально для тих кому захотілось сучасного кримінального трилера після тижня класики і напівкласики. Дивився — 🎉, Плануєш подивитись — 👍, Не твоє — 🤔

🌺 Зупинка #5 (фінал): «Вбивці квіткової повні» (2023) 1920-ті роки. Оклахома. Плем'я осейджів знаходить нафту на своїх землях і стає найбагатшим корінним народом Америки. На одну людину осейджів припадає більше грошей ніж на будь-якого середнього американця. Потім вони починають вмирати. Скорсезе, 80 років, знімає свій 43-й фільм. Шоста спільна робота з Ді Капріо, десята з Де Ніро. Три з половиною години екранного часу і реальна трагедія яку Америка десятиліттями замовчувала. Ернест Буркхарт (Ді Капріо) приїжджає до Оклахоми і знайомиться з осейджійкою Моллі (Лілі Гладстоун). Одружується. Любить. І водночас бере участь у схемі свого дядька Вільяма Гейла (Де Ніро) яка передбачає поступове отруєння власної дружини щоб перейняти її права на нафту. Це фільм де зло виглядає як любов. І це найстрашніше в ньому. Де Ніро грає Гейла з деліктно-приємною посмішкою — людину яка щиро вважає що робить добро для всіх навколо, і водночас організовує систематичне вбивство цілого народу. Це, можливо, найхолодніша роль в його кар'єрі. Лілі Гладстоун — відкриття фільму. Осейджійка яка поступово прокидається до правди про те що її оточує і хто її чоловік. Без зайвих слів і сцен — тільки поглядами і тишею. Золотий глобус і номінація на "Оскар" — цілком заслужено. Цей фільм — останнє завершене collaboration Скорсезе з композитором Роббі Робертсоном який помер за два місяці до прем'єри. Скорсезе присвятив йому фільм. Що помічати: як поступово змінюється твоє сприйняття Ернеста. На початку він здається просто слабкою людиною під впливом дядька. До кінця ти розумієш що слабкість і є найстрашнішим видом зла. Чому він закриває маршрут: тиждень починався з «Хрещеного батька» — фікційної злочинної родини яка знищує сама себе. Закінчується реальною трагедією де злочинці знищували інших і майже уникнули відповідальності. Від вигадки до правди. Від мафії до держави. Маршрут пройдено. Дивився — 🎉, Плануєш подивитись — 👍, Не твоє — 🤔

🎰 Свіженька альтернатива дня: «Нормал» (2026) Якщо «Гангстерленд» — це серіал на десять епізодів де треба інвестувати час, ось альтернатива яка забирає лише 90 хвилин і не поступається за рівнем безумства. Улісс (Боб Оденкерк, той самий Сол Ґудман) приїжджає тимчасовим шерифом у маленьке містечко Нормал у Міннесоті. Попередній шериф загинув за дивних обставин пов'язаних з лосем. Спокій закінчується швидко: напад на банк, японська якудза і корумпований мер у виконанні Генрі Вінклера. Режисер Бен Вітлі, сценарист Дерек Колстад (автор «Джон Вік») і Оденкерк який знову б'є всіх поспіль — але цього разу в дусі «Фарго» а не мегаполісного екшну. 76% на Rotten Tomatoes. Дивився — 🎉, Плануєш подивитись — 👍, Не твоє — 🤔

🎰ЧЕТВЕР, Зупинка #4: «Гангстерленд» (2025, Paramount+) Гай Річі повертається до жанру який зробив його легендою з дуже крутим кастом. Гаррі Да Соуза (Том Гарді) — фіксер. Людина яка вирішує проблеми для ірландської кримінальної родини Гарріганів очолюваної Конрадом (Пірс Броснан) і Мейв (Гелен Міррен). Коли між двома лондонськими кланами спалахує война — Гаррі опиняється в самому центрі подій, балансуючи між вірністю і виживанням. Десять серій. Прем'єрний рекорд Paramount+ за кількістю глядачів. Є одна деталь яка робить цей серіал особливим: музику написав Метт Беллємі з Muse, а тематична пісня — "Starburster" від Fontaines D.C. Перший і другий епізоди супроводжуються "Firestarter" і "Breathe" від Prodigy. Тобто навіть саундтрек — окрема заява. Том Гарді грає людину яка постійно здається на межі... і ти ніколи не знаєш чи під цим фіксером живе лютий вовк чи просто добра людина в поганому місці. Рецензент Hollywood Reporter написав що Гарді "тримає аудиторію в здогадах" — і це найточніший опис його гри тут. Гелен Міррен — як завжди — перетягує на себе кожну сцену де з'являється. Критики порівнюють її Мейв з Леді Макбет і Яго одночасно. Для акторки яка вже має все включно з "Оскаром" і лицарством — це все ще нова вершина. Чому він четвертий у маршруті: після трьох фільмів де злочин руйнує людей поступово і неминуче — тут кримінальна драма повертає собі масштаб і атмосферу. Це не камерна трагедія, це ціла кримінальна екосистема де кожен персонаж — окрема історія. Дивився — 🎉, Плануєш подивитись — 👍, Не твоє — 🤔

💍 Альтернатива дня: «Поза полем зору» (1998) Якщо «Ігри диявола» — це кримінальна драма де все йде жахливо і невідворотньо, ось Содерберг і той самий жанр але в зовсім іншому регістрі. Джек Фолі (Джордж Клуні) — найуспішніший грабіжник банків в Америці. Під час чергової втечі з тюрми він випадково захоплює федерального маршала Карен Сіско (Дженніфер Лопес) — і вони виявляються замкнені в багажнику разом. Починається роман якого ніхто не планував. Содерберг знімає це за три роки до «Одинадцяти друзів Оушена» і з тим самим Клуні — і вже тут видно всю формулу: стиль, гумор, хімія між акторами і злочин як привід для чогось більшого. 94% на Rotten Tomatoes і один з найсексуальніших кримінальних фільмів 90-х за словами критиків. Де «Ігри диявола» показують злочин як трагедію — «Поза полем зору» показує його як пригоду з якої навіть важко вийти бо занадто цікаво. Дивився — 🎉, Плануєш подивитись — 👍, Не твоє — 🤔

💍 СЕРЕДА, Зупинка #3: «Ігри диявола» (2007) Є ідеальний план. Двоє братів вирішують пограбувати ювелірну крамницю — невелику, застраховану, з одним охоронцем по суботах. Ніхто не постраждає. Всі виграють. Ідеально. Крамниця належить їхнім батькам. Енді Хенсон (Філіп Сеймур Гоффман) — успішний брокер з нерухомості, шестизначна зарплатня, гарна дружина. І героїнова залежність, і борги, і мрія втекти до Ріо. Хенк (Ітан Гоук) — молодший брат, три місяці не платить аліменти і ненавидить свою роботу. Обидва потребують грошей. Обидва знають що це жахлива ідея. Обидва погоджуються. Лумет знімає це в нелінійному порядку — та сама сцена показана з різних точок зору, і кожен раз ти розумієш трохи більше. Це не трюк заради трюку: кожен персонаж бачить ту саму подію по-своєму, і різниця між цими версіями і є суть фільму. Є деталь яку важко обійти: Філіп Сеймур Гоффман помер від передозування героїну у 2014 році. Тут він грає людину яка руйнує своє життя через наркотики — і грає це зсередини, з розумінням яке не придумаєш. Сцена де його персонаж зламується в машині — режисер Люмет назвав її однією з найвидатніших акторських сцен з якими йому доводилось працювати. Альберт Фінні — той самий що грав Пуаро в «Вбивстві у Східному експресі» — тут грає батька який полює на грабіжників не знаючи що це його сини. І останнє: Сідні Люмет зняв цей фільм у 83 роки. Це його остання робота — режисера який починав з «12 розлючених чоловіків» у 1957 році. Він пішов у 2011-му. 89% на Rotten Tomatoes і рецензія Роджера Еберта на чотири зірки з чотирьох. Що помічати: як кожен персонаж виправдовує свої рішення. Ніхто тут не є "поганою людиною" у власних очах... і саме це найстрашніше. Дивився — 🎉, Плануєш подивитись — 👍, Не твоє — 🤔

🎰 Альтернатива дня: «Казино» (1995) Якщо «Обличчя зі шрамом» — це крик, «Казино» — це шепіт. Та сама тема, той самий результат, але Скорсезе розповідає її холодніше і повільніше. Сем Ротштейн — найкращий гравець на тоталізаторі в Америці. Мафія Чикаго просить його керувати казино «Танжер» у Лас-Вегасі — неофіційно, бо офіційно він занадто відомий. Сем перетворює казино на машину для друкування грошей. Потім з'являється його давній друг Нікі Санторо (Джо Пеші) і починає руйнувати все що Сем побудував. А потім з'являється Джинджер (Шерон Стоун) і руйнує все інше. Три години. Реальна історія. Восьма спільна робота Скорсезе і Де Ніро. І один з найточніших описів того як людина яка контролює все — поступово втрачає контроль над єдиним що насправді важливо. Більшість діалогів між Де Ніро і Пеші були імпровізовані — Скорсезе давав їм точку входу і точку виходу, а все між ними вигадували самі актори. Саме тому їхні сцени разом виглядають як справжнє спілкування двох людей з довгою спільною історією. Шерон Стоун отримала «Золотий глобус» і номінацію на «Оскар» — і це єдиний випадок коли актриса реально перетягнула на себе увагу у фільмі де є Де Ніро і Пеші одночасно. Де «Обличчя зі шрамом» показує як людина горить яскраво і швидко — «Казино» показує як людина згасає повільно і непомітно. Однакова трагедія, різний темп. Дивився — 🎉, Плануєш подивитись — 👍, Не твоє — 🤔

🔫 Вівторок, зупинка #2: «Обличчя зі шрамом» (1983) Вчора — холодна, стримана велич «Хрещеного батька». Сьогодні Аль Пачіно повертається — але в зовсім іншому всесвіті. Тоні Монтана прибуває до Маямі з Куби без нічого. З одним бажанням — отримати все. І він отримає все. А потім ти побачиш що з цим робить. Сценарій написав Олівер Стоун поки долав власну кокаїнову залежність — і це відчувається в кожній сцені. Режисер Брайан Де Пальма хотів зняти фільм у Маямі, але кубинська громада міста влаштувала протести — і більшість сцен довелось знімати в Лос-Анджелесі. На прем'єрі Курт Воннегут демонстративно вийшов із залу після сцени з бензопилою. Слово "fuck" вжито в діалогах 226 разів — рекорд для свого часу. Мішель Пфайффер тут зіграла свою зоряну роль — незважаючи на те що Де Пальма і Пачіно спочатку були проти її кастингу. Продюсер наполіг — і виявився правий. «Обличчя зі шрамом» отримало розгромні рецензії на прем'єрі. Один критик назвав його "надмірним і вульгарним". Зараз він вважається класикою жанру і одним з найвпливовіших фільмів на хіп-хоп культуру. Але ось що важливо: більшість людей дивляться на Тоні Монтану і думають "який крутий". Де Пальма знімав про інше — про те як людина втрачає себе заради своєї мрії і стає монстром. Це трагедія, а не героїчна історія успіху. Що помічати: динаміку між Тоні і його сестрою Джиною — вона тонша і темніша ніж здається на перший погляд. І сцену де Тоні сидить у ванні розміром з невелику квартиру з гірою кокаїну — і виглядає абсолютно нещасним. Чому він другий у маршруті: «Хрещений батько» показав як злочин поглинає людину поступово і тихо. «Обличчя зі шрамом» показує те саме — але гучно, яскраво і нестримно. Два способи розповісти одну і ту саму історію. Дивився — 🎉, Плануєш подивитись — 👍, Не твоє — 🤔

🎬 Понеділок зупинка #1: «Хрещений батько» (1972) Є фільми які дивляться. І є фільми які стають частиною тебе після першого перегляду. Коппола знімав про мафію — і не знімав про мафію одночасно. «Хрещений батько» це історія про те як добра людина поступово стає тим чого найбільше боялась. Майкл Корлеоне на початку фільму сидить на весіллі сестри і каже "це справи сім'ї, не мої". Наприкінці він і є сім'я — і це найстрашніше речення фільму. Аль Пачіно, Марлон Брандо, Джеймс Каан, Дайан Кітон — Коппола зібрав каст який став еталоном на десятиліття. Але найсильніше в цьому фільмі навіть не актори — це ритм. Він розгортається повільно, майже ніжно, і ти не помічаєш в який момент ніжність стає темрявою. Три оскари включно з найкращим фільмом. Але це вже не має значення — ти або бачив і розумієш, або ще попереду найкращий перший перегляд у твоєму кінематографічному житті. Що помічати: сцени з апельсинами. Щоразу коли вони з'являються в кадрі — щось погане відбудеться або щойно відбулося. Коппола робив це навмисно. Завтра — «Обличчя зі шрамом». Той самий Аль Пачіно, інший всесвіт. Дивився — 🎉, Плануєш подивитись — 👍, Не твоє — 🤔