Photography Daily - Daily Photography

Апдейт для тех из вас, кого волновало недостаточное количество обычных тинейджеров в новом номере Dazed. Рад поделиться своей съёмкой с кастингом, практически эксклюзивно состоящим из тинейджеров, которую мы сделали этим летом в Лондоне для того же номера. Чтобы избежать новых возмущений, скажу, что они получили гонорары за съёмку, а несовершеннолетние ребята были в сопровождении родителей. Стиль: Jeanie Annan-Lewin Сняли очень много экстра-луков, поэтому кину продолжение истории в комментариях.

Поделюсь с вами парой отзывов ребят из моей летней группы по фотографии. Каждую неделю мы обсуждали мои проекты, готовили и отбирали проекты ребят и работали над их архивами. Хочу собрать ещё одну группу из пяти ребят на осень. Если вы хотите больше снимать, получить моё сопровождение и мотивацию в процессе, буду рад помочь! Занятия продлятся 12 недель / три месяца. Стоимость участия в группе: 350 евро в месяц или 1050 евро за всё обучение. Пишите, если вам был бы интересен такой формат обучения, и я расскажу, как можно присоединиться к группе.

В чате развили тему уместности различных приёмов в одной съёмке. Решил, что нужно написать об этом отдельно. Для меня подобная эклектика часто выглядит как неопределённость автора. Сам был в этом месте достаточно долго, но развитие пошло по качественно другой траектории именно тогда, когда я ограничил приёмы и стал фокусироваться на содержании. Поэтому, когда я вижу картинки со специальной небрежностью и приёмами: сырые сканы, сканы напечатанных картинок, коллажи, снимки с экрана и т. д., я вижу желание отвлечь зрителя на детали, часто лишние. Теперь я всегда задаю сам себе вопрос: а этот приём здесь почему? Не потому ли, что мы спасаем картинку? Помогает ли он концепту и истории? А в чём заключается концепт? Это не приём ради приёма?

Посмотрел картинки нового кампейна Bottega Veneta, который сняли сразу 8 фотографов (надеюсь, всем одинаково хорошо заплатили). Но зацепили эти картинки Rossie Harriet Ellis. С одной стороны, очень приятные и простые аксессуарные кадры, с другой, отсутствие цветокоррекции на плёночных сканах. Это наверняка intentional, но каждый раз, когда я вижу подобную серую синеву в тенях, не могу избавиться от мысли: а мы это делаем потому, что хотим показать сырость и небрежность, или же мы хотим, чтобы зритель понимал, что это плёночный кадр? Тогда о какой небрежности мы говорим, если мы заморочились с плёнкой? Так-то это можно было поправить за 10 минут. Пленочные фотографы, что вы скажете?

В течение прошлой недели наблюдал огромное количество срачей вокруг и подумал, что это, конечно, маркер состояния нашего общества. Вижу, как многие разгоняют свои страницы на скандалах, но не вижу у них финальной цели. Во всех разгорячённых обсуждениях мало кто предлагает выход из положения, зато обвиняют всех вокруг во всём, на что только хватает фантазии. Понятно, что это, наверное, такая возможность вылить свою злобу и фрустрацию в какое-то абстрактное пространство интернета. Но по итогу мы имеем что имеем: все либо очень злые, либо боятся попасть под руку к первым, поэтому все свои поступки делают с этой точки зрения и не идут ни на какие риски. Интересно, что потом начинается новая волна жалоб на то, как всё вокруг стало скучно и предсказуемо. Короче, вывод, наверное, такой: если вы хотите устроить срач, сразу предлагайте, как можно исправить те или иные ошибки, и думайте о последствиях. Ну и перед тем, как писать гадости, пойдите потрогайте травку, вдруг станет полегче.

В обсуждении под одним из постов прозвучало: успех — это понятие относительное. Интересно узнать: а что вы считаете успехом в своей работе?

Отсматриваю бесконечное количество обложек новых осенних номеров и не могу сформулировать в голове, как я к этому всё же отношусь. С одной стороны: хорошо, что есть разнообразие и выбор, и больше команд получают возможность сделать обложку. С другой: их настолько много, что их ценность слегка размывается, и в голове полная каша, в каком номере какая была обложка. А раньше по одной обложке я мог даже примерно сказать год и месяц выхода журнала. Ранее этим летом журнал Dust очень хорошо потроллил эту тему, сделав 279 обложек. То есть в прямом смысле каждая картинка в этом номере стала обложкой. Что вы думаете на этот счёт? Это не мешает вам идентифицировать журналы? Или выбор это супер?

Сегодня провёл последнюю встречу с ребятами в летней группе по фотографии. Несмотря на мою загруженность со съёмками, мы встречались каждые выходные, обсуждали мои проекты и работали над съёмками ребят. Это было очень продуктивно, и ребята огромные молодцы, что много снимали и работали над своими архивами этим летом! В этот раз, как я и планировал, у нас в группе было 5 человек, и компактность группы помогла уделить достаточно внимания каждому и не слишком затягивать наши встречи. Если есть желающие, можно собрать ещё одну мини-группу на осень. PS. И дайте знать, если есть желающие сделать ещё один заход на цветокоррекцию.

Редко такое бывает: смотришь на обложку журнала, а чувствуешь запах. Одна из обложек summer/autumn 2026 номера Arena Homme+ 🧨 Уважаю за простоту и сторителлинг. #было Фото: Hugo Bouteyre Стиль: Helga Burrill