Я художник - про живопись

Рынок наложниц В арабском мире практика работорговли была очень распространена. Художник несколько раз бывал на Ближнем Востоке и хорошо был осведомлён о том, что работорговля в Османской Империи уже была под запретом, но всё ещё продолжала существовать. На картине — работорговцы оценивающе осматривают обнаженную женщину. Она прекрасно сложена, во всём её облике видна гармония и невинность. Но бесцеремонное поведение покупателей и владельца рабыни обескураживает не только девушку, но и зрителей: своими грязными пальцами хозяин девушки приоткрывает ей рот, чтобы покупатели убедились в здоровье её зубов. Она предельно унижена тем, что раздета перед мужчинами, её одежда жалкой кучкой лежит на земле. На заднем плане внутреннего дворика сидят ещё одетые, но подготовленные к продаже женщины. Мир мужчин как он есть.... «Арабский рынок наложниц» Жан-Леон Жером, 1866

Цветы всегда делают людей лучше, счастливее и полезнее; они — солнечный свет, пища и лекарство для души Лютер Бербанк «Подсолнухи» Винсент Ван Гог, 1888

Тихий парк в Павловске был одним из любимых мест Шишкина Этот уютный, скрытый от посторонних глаз, уголок не мог оставить мастера равнодушным. Полотно примечательно тем, что это одна из немногих работ художника, посвящённая красоте осеннего леса. Шишкин самозабвенно любил лето, как наивысшую точку проявления красоты и природной силы, и к иным временам года он обратился, будучи уже в зрелом возрасте. Спокойный, неподвижный пруд зарос ряской и осокой. Склонившиеся над ним деревья словно рассматривают своё богатое убранство в ровном зеркале водной глади. Берёзы и рябины вокруг пруда ещё радуют глаз буйством багряных, золотистых и охристо-жёлтых оттенков. «Парк в Павловске» Иван Иванович Шишкин, 1889 @ArtistSees х #разбор

Шелкография «Зебра» входит в цикл картин «Вымирающие виды», созданный Энди Уорхолом в 1983 году. Серию картин у художника, открывшего миру поп-арт, заказали известные защитники животных и владельцы галереи Рональд и Фрейда Фельдман. В серии 10 изображений редчайших животных, существование которых на планете находится под угрозой. Зебра Греви - самый редкий вид зебр, популяция которых сокращается ежегодно, а в некоторых ареалах обитания истреблена вовсе. «Зебра» Энди Уорхол, 1983 @ArtistSees х #факт

В середине 19 века, когда многие художники обращались к современности, Жером писал сюжеты из Древней Греции и Рима. Но делал это с такой точностью, что зрители буквально верили происходящему. Вакханками в античной мифологии называли спутниц бога вина Диониса. Их представляли свободными, необузданными и живущими по законам природы, а не общества. Жером почти никогда не изображал мифологию как сказку. Он тщательно изучал археологические находки, древние одежды, украшения и предметы быта. Благодаря этому даже самые фантастические сюжеты выглядят почти исторически достоверными. Картины Жерома станут источником вдохновения для режиссёров исторических фильмов. Например, знаменитая картина «Pollice Verso» повлияла на визуальный образ фильма «Гладиатор». «Вакханка»  Жан-Леон Жером, 1853 год ArtistSees х #разбор

Прекрасная садовница Рафаэля Эту работу Рафаэль написал, когда ему было всего 24 года. К тому времени художник уже успел прославиться во Флоренции, но ещё не получил приглашение в Рим, где позже создаст свои самые знаменитые фрески. Эта картина считается одной из последних, написанных перед новым этапом его жизни. Интересно, что здесь уже хорошо заметно влияние Леонардо да Винчи. Та же спокойная пирамидальная композиция, мягкие переходы света и ощущение внутренней гармонии. Но Рафаэль не копирует своего великого современника. Его Мадонна выглядит более человечной. Она не позирует зрителю, а спокойно наблюдает за маленькими Христом и Иоанном Крестителем, которые играют у её ног. «Прекрасная садовница» Рафаэль Санти, 1507 ArtistSees х #разбор

Хорошего вечера! «Кваканье лягушек и стрекот сверчков» Дуэйн Брайерс, 1962 год ArtistSees х #пятничное

Чрезмерная откровенность столько же неблагоприлична, как совершенная нагота Фрэнсис Бэкон «Обнаженная женщина» Джованни Гиани ArtistSees х #цитата

Сальвадор Дали умел придумывать такие названия картин, что они сами по себе становились произведением искусства. Например: «Химик с особой осторожностью снимает кутикулу рояля». Картина была написана в 1936 году — в период, когда художник активно исследовал мир подсознания и пытался переносить на холст образы, возникающие на границе сна и реальности. В центре композиции на джентльмене в котелке сидит пожилой человек. Вокруг него разворачивается совершенно нелогичная сцена: рояль лишается своей «кутикулы», фигуры будто существуют в разных измерениях, а пространство напоминает бесконечную пустыню. Сам Дали называл свой метод «параноидально-критическим». Он специально искал неожиданные связи между предметами и создавал образы, которые невозможно объяснить рационально. «Химик с особой осторожностью снимает кутикулу рояля» Сальвадор Дали, 1936 ArtistSees х #разбор