Losko - искусство архитектура

Чьё «Рождение Венеры» вам ближе? Голосуем! Перед нами два культовых взгляда на один миф. Какая эпоха и эстетика крадет ваше сердце? ❤️ Вильям Бугро (1879). Пышный академизм XIX века. Его Венера — сияющий гимн безупречной человеческой анатомии. Картина наполнена чувственностью, движением, живыми эмоциями и окружена динамичной толпой нимф и купидонов. 👍 Сандро Боттичелли (ок. 1485). Символ Ренессанса. Хрупкая, меланхоличная богиня плывет на раковине под дыханием богов ветра. Здесь меньше реализма, но невероятно много поэзии, чистой грации и утонченных, плавных линий. в MAX🖼

Яркая жанровая живопись Поля Гогена, одного из крупнейших представителей постимпрессионизма, выполненная в характерном стиле клуазонизм (разновидность синтетизма). Для данного стиля свойственны плоскостные яркие цветовые пятна, очерченные четким контрастным контуром, и отказ от классической академической перспективы. в MAX🖼

Ускользающая магия мастерской: миг, когда замирает творчество. На картине Жана-Леона Жерома «Завершение сеанса» (1886) мы заглядываем за кулисы искусства. Сеанс окончен, но магия еще в воздухе. Обнаженная натурщица Эмма Дюпон бережно укрывает свежую глиняную скульптуру мокрыми тряпками. Этот будничный ритуал — битва за жизнь шедевра: без влаги податливая глина мгновенно высохнет и растрескается. Рядом стоит сам Жером, очищая инструменты. В этой сцене скрыт глубокий драматизм. Влажная ткань окутывает силуэт из глины, превращая финал работы в таинство. Автор виртуозно играет на контрасте теплого тела модели и холодного материала статуи. Перед нами не просто быт, а миф о Пигмалионе, где грань между живым и созданным стирается в полумраке парижской студии. в MAX🖼

Питерская художница Татьяна Родионова Картины Татьяны с петербургскими котами это совершенно точно лекарство плохого настроения. Они изображены в самых разных, порой совершенно неожиданных ситуациях. Коты на картинах живут удивительной жизнью - ловят рыбу, едят сметану, отдыхают,смотрят в окно и летают в облаках. Кошки милостиво позволяют нам их любить, за что мы должны быть им очень благодарны. в MAX🖼

Битва Офелий: два взгляда на шекспировскую трагедию Юная Офелия потеряла рассудок после того, как принц Гамлет отверг её любовь и случайно убил её отца. Обезумев от горя, девушка пришла к лесному ручью плести венки. Она забралась на плакучую иву, но коварный сук обломился. Тяжелые от воды роскошные платья утянули поющую девушку на дно. 👍Картина 1. Джон Уотерхаус — «Офелия» (1894) Абсолютная классика романтизма. Здесь Офелия запечатлена за мгновение до падения. Она меланхолично сидит на бревне у заросшего пруда, вплетая в волосы маки — символ вечного сна. ❤️ Картина 2. Евгений Монахов — «Последняя песня Офелии» (2014) Современный и пронзительный взгляд. Художник показывает финал драмы: героиня уже погружена в темную воду. Её взгляд устремлен в небо, а яркие лютики на платье символизируют пережитое предательство. Чья Офелия вам ближе? Голосуйте! в MAX🖼

Владимир Маковский «В сельской школе», 1883 Картина показывает крестьянский класс в деревянной избе. Разновозрастные дети учатся вместе у двух учительниц. Из-за дороговизны керосина занимались только днем и без домашних заданий. Чистая праздничная одежда учеников подчеркивает огромную ценность образования для бедных семей. Листва за дверью говорит о начале занятий в сентябре. в MAX🖼

Пoздневикторианская брошь рубежа XIX–XX веков в виде палитры. Золото, бриллиант, рубин, сапфир, опалы, изумруд, жемчуг. в MAX🖼

Адольф Линс «Гуси на просёлочной дороге» («В один ряд»), 1920 Адольф Линс (1856–1927) — выдающийся немецкий живописец, чьи работы в жанре «сельского пейзажа» признаны классикой дюссельдорфской художественной школы. В кругу современников и ценителей искусства он получил теплое прозвище «Гусиный Линс», так как домашняя птица — в особенности гуси и утки — стала ключевым элементом его анималистических полотен. в MAX🖼

Ариэль Адкинс — дизайнер одежды и арт-куратор из Бруклина. Ариэль поднимает свою любовь к искусству на новый уровень, создавая единственную в своем роде одежду, вдохновленную художественными произведениями. Надевая накидки, платья и комбинезоны, Адкинс словно сливается с полюбившейся картиной, также она шьет наряды на заказ. В процессе работы Ариэль рисует на самой ткани, либо, если такой вариант не подходит, сшивает цветные кусочки в единое полотно. в MAX🖼