🔒Открыть пост
и посмотреть медиа
и посмотреть медиа
Rani Jambak — индонезийская музыкантка, специалистка по полевым звукозаписям, создательница экспериментальных инструментов и, если можно так выразиться, музыкальная эко-активистка. Она является представительницей народа минангкабау, родилась и выросла в Медане, а в последние годы живёт в Ласи у подножия вулкана Марапи в Западной Суматре. Её образ кажется сдержанно-традиционным, но артистка она креативная и опенмайндная. Основой её музыки служат звуковые ландшафты родной Индонезии: шум ветра и воды, голоса животных, звуки рынков, разговоры людей, традиционные инструменты и ритуальные записи. Она обрабатывает всё это и миксует с электронщиной, добавляет вокал, тем самым создавая многослойные композиции на пересечении эмбиента и экспериментальной электроники с индонезийским вайбом.
Rani начала сольную карьеру в 2018 году, после окончания магистратуры по Creative Industries Studies в Macquarie University в Сиднее. Как она говорит в интервью, когда она начала заниматься полевыми записями, то обнаружила, что через всякие такие звуки можно изучать историю и культуру. Впоследствии она основала фестиваль Medan Soundspectives, посвящённый звуковому и культурному разнообразию её родного города, а там, между прочим, проживают представители аж восьми коренных этнических групп. Также она участвовала в проекте Sound of X от Института Гёте, посвящённом исследованию городов через их звучание (там были представлены работы из Азии и Океании, Rani вместе с Evi Ovtiana создала Sound of Medan, соответственно), и запустила кампанию #FORMYNATURE, в рамках которой создаёт музыку, привлекающую внимание к экологическим проблемам. Её проект #FUTUREANCESTOR посвящён представлениям минангкабау и знаниям её предков. Одна из главных идей там называется Alam Takambang Jadi Guru («природа — наш учитель»). Суть в том, что природа рассматривается как такая модель, откуда черпаются принципы для человеческой жизни в целом: и с практической, и с нравственной стороны. Для этого проекта Rani разработала Kincia Aia — интерактивный инструмент, основанный на традиционном водяном колесе минангкабау. А на одном из перформансов она вышивала на экранирующей ткани, подключённой к специальному звуковому устройству, и каждый укол иглы порождал звук; аудитория тоже была вовлечена в этот процесс. Она также сотрудничала со всякими природоохранными организациями, участвовала в международных резиденциях и фестивалях. В 2022 году она стала одной из лауреаток The Oram Awards, получив награду в международной категории (как и Victoria Yam, о которой я писала ранее).
Альбом Vibra Genetika, вышедший в марте 2025 года, — это, скажем так, музыкальная автобиография Rani. Она миксует там темы, связанные с минангкабауской идентичностью, семейной памятью, духовными поисками и трансформацией женщины, ставшей женой и матерью. Также Rani осмысляет там merantau — это специальный термин, обозначающий укоренённую в культуре минангкабау практику уезжать из родного края в другие места ради образования, работы и т. д., короче, жизнь вдали от земли предков, что для Rani, соответственно, особенно актуально. В альбоме традиционные звуки и музыкальные элементы Суматры переплетаются с электроникой, полевыми записями, архивными материалами, интервью и так далее. Открывающая альбом композиция Suara Minangkabau (Darek) Extended и прикреплённое к посту видео посвящены звуковому образу darek — внутренних высокогорных районов Минангкабау, его исторического ядра. Таким образом, в релизе местная культура представлена как живая среда, в которой продолжают существовать природа, повседневность и голоса предков.
Bandcamp | Spotify | Apple Music | Soundcloud | Deezer | Tidal | Amazon Music
#indonesia