Я художник - про живопись

Цирк и акробатка на картине Дега — Разбираем сюжет Цирк «Фернандо» — это одно из излюбленных мест досуга среди высших слоёв Франции современников Эдгара Дега. Сам художник был настолько очарован представлениями, что не мог удержаться от написания цирка. А на этот шедевр его вдохновила прежде всего Мисс Ла-Ла. Примечательно, что Дега не стал изображать самый знаменитый трюк, за который девушку даже прозвали «Женщиной-пушкой»: тщательно подготовленное выступление, в котором Ла-Ла висит вниз головой на трапеции, держа между зубами пушку весом более 60 килограммов. Вместо этого Дега решил остановиться на трюке, в котором Мисс Ла-Ла будто парит над цирковой ареной, сжимая в зубах металлический канат.

Она кажется почти что бесплотной, невесомой. Создаётся ощущение, что такие движения не причиняют девушке никаких неудобств. Художник был поражен смелостью и силой акробатки, и поэтому своё внимание решил сконцентрировать не на её лице и теле как таковом, а на её подвиге. Он очерчивает застывшую фигуру девушки, её сверкающий костюм и густые волосы, выделяя мускулатуру, без которой ничто подобное невозможно было бы совершить. Дега выбирает глубокие и яркие оттенки для отображения великолепия цирка – это усиливает контраст героини и окружения. Он не прописывает все детали орнамента на арках и колоннах, концентрируясь на архитектурной правильности и живом цвете. Дега, даже по меркам его остального творчества, выбирает крайне необычный ракурс – такой, как если бы зритель, лично посетивший цирк «Фернандо», смотрел выступление Мисс Ла-Ла с первых рядов. «Мисс Ла-Ла в цирке Фернандо» Эдгар Дега, 1879 ArtistSees х #разбор

Возле ног одной из танцовщиц можно заметить собачку, которая уверенно чувствует себя на репетиции. Сами балерины одеты в белые платья, на поясах которых имеется лента, завязанная на бант сзади. Это украшение подчеркивало бледность кожи, добавляя аристократичность. С другой стороны, оно служило данью популярному стилю неорококо. Немаловажную роль играет ракурс картины. Дега не был заинтересован тем, чтобы показать танцовщиц в лучшем свете, будто фей парящих над полом. Из-за этого картина кажется фотографией, на которой запечатлен важный момент урока, даже края срезаны на полотне так, как делают фотографы, чтобы сфокусировать взор на солистках. Работая над циклами картин связанных с балетом, Дега изображает на своих холстах не только грацию и красоту балерин, но и другую сторону искусства, которая скрыта от глаз зрителя. Живописец создает образы изящных девушек в несколько ином свете. Именно за эту обратную сторону балета художника называют «очернителем» и пессимистом, вступившим в конфликт с официальной живописью. «Танцевальный класс» Эдгар Дега, 1871-1874 гг. Подписаться на ArtistSees в МАХ

«Танцевальный класс» Эдгара Дега Это полотно было создано по заказу коллекционера Жана-Батиста Фопре. Дега запечатлел окончание урока и начало перерыва. Некоторые девушки еще повторяют урок под наблюдением учителя, другие же смотрят в окно, а на лицах многих выражается усталость и измождённость от тяжелого труда. Балерины расслаблены и поудобнее садятся, выказывая свою утомленность. В центре стоит известный балетмейстер Жюль Перро, обучающий молодых балерин в Парижской опере. Дощатый пол создавал иллюзию нескончаемого полотна (он прорисован в перспективе), что дает продолжение пространству.

Когда мишки ещё не пришли... «Опушка леса» Иван Шишкин, ок.1860 Подписаться на ArtistSees в МАХ

Всё, что сегодня хочется, это быть... «В объятиях Морфея» Уильям Эрнест Рейнольдс-Стивенс, 1894 ArtistSees х #пятничное

«Пустые мысли» Огюст Тульмуш — французский художник, 1872 Подписаться на ArtistSees в МАХ

Моление Хонсу Стефан Бакалович — художник с европейским образованием и родом из Варшавы, он свободно говорил на польском, русском, французском, итальянском и греческом. Себя он называл Этьеном — по-французски. В 1904 году Бакалович отправился в Египет. Путешествие по Нилу, от Каира до Луксора, заняло пять месяцев. Это изменило его творчество. С тех пор главной темой стали древние цивилизации — особенно жизнь и культура Древнего Египта. На картине «Моление Хонсу» — ритуал под открытым небом. Жрец возносит благовония в честь Хонсу, бога Луны, сына Амона и Мут. Его фигура в центре, за ним — группа людей с поднятыми руками. Все смотрят вверх, к густо-синему тропическому небу, где, возможно, скрывается лунный диск. Обстановка передана с ювелирной точностью: одежды, украшения, детали архитектуры — всё соответствует историческим источникам. Бакалович часто бывал на раскопках и консультировался с археологами. «Моление Хонсу» Стефан Бакалович, 1905 ArtistSees х #разбор

Мем 17 века с пёсиками Эта интересная и нетипичная для салонной живописи работа была написана в виде диптиха. Сначала вы смотрели на одну часть картины — а потом на вторую. Где был изображен этот "Удивительный результат". Самое удивительное, это то, что художник потратил на эти картины намного больше времени, чем потратил бы иллюстратор в наше время, делая смешной мем с милыми пёсиками. Но он это сделал! Просто, чтобы изобразить что-то забавное!!! «Удивительный результат» Уильям Генри Гамильтон Труд, 1887 ArtistSees х #pets