Я художник - про живопись

Гран-Мулен-де-Нанси. Тогда и сейчас Место, где Фриан разместил своих героев картины, существует на самом деле. Это был пешеходный мост возле Гран-Мулен-де-Нанси на берегу реки Мёрт. Художник настолько тщательно работал над картиной, что сначала написал пейзаж с натуры, а уже потом отдельно добавил фигуры молодых людей. Когда Фриан писал «Влюблённых» в 1888 году, мельницы уже были важной частью пейзажа Нанси. Существует даже фотография Гран-Мулен, сделанная в 1889 году (Вторая фото) — практически современница картины. Эмиль Фриан «Влюблённые. Идиллия на мосту», 1888 год @ArtistSees х #два_взгляда

Амур и Психея Бёрна-Джонса Одним из любимых сюжетов Эдварда Бёрна-Джонса была история Купидона и Психеи. Согласно древнеримскому мифу, Психея была смертной девушкой необыкновенной красоты. Бог любви Купидон полюбил её, но из-за череды испытаний и козней богов влюблённые оказались разлучены. На этой картине изображён момент их встречи после долгой разлуки. Здесь Бёрн-Джонс отказался от действия и драматизма. Вместо этого он сосредоточился на эмоции. Купидон не выглядит могущественным богом, а Психея — торжествующей героиней. Они словно существуют в собственном тихом мире, где важна только эта встреча. Вообще художник работал над целым циклом картин о Купидоне и Психее несколько десятилетий. Эта история сопровождала его почти всю жизнь. «Купидон, освобождающий Психею» Эдвард Бёрн-Джонс, 1867 ArtistSees х #разбор

Гранта Вуда узнавали благодаря одной картине После появления «Американской готики» художник буквально проснулся знаменитым. Газеты печатали карикатуры, журналы публиковали пародии, а саму картину знала уже вся страна. И это стало для него настоящей проблемой. Он боялся, что зрители запомнят только одну работу и перестанут замечать всё остальное. Поэтому следующие годы художник пытался доказать, что способен на большее. Он писал пейзажи Айовы, сцены сельской жизни и портреты, но публика всё равно возвращалась к той самой паре с вилами. Наверное, это одна из самых странных проблем для художника — создать шедевр, который затмит всё остальное. «Американская готика», 1930 год «Женщина с цветком» Грант Вуд, 1949 ArtistSees х #художники

«Нежное объятие» Эмиль Мюнье, 1887 ArtistSees х #факт

Танец может выявить все тайны, которые кроются в музыке Шарль Бодлер «Аллегория танца» Альберт Томас Де Ром, 1903 год. ArtistSees х #цитата

В молодости Эдвард Хоппер несколько раз пытался стать успешным иллюстратором Но без особого успеха... Работа ему не нравилась, заказов было мало, а картины почти не покупали. Когда художнику было уже за сорок, многие считали его неудачником. Первую серьёзную известность Хоппер получил только в 42 года. Для сравнения: большинство художников к этому возрасту либо уже знамениты, либо давно сменили профессию. Именно поэтому его история часто нравится начинающим художникам. Она напоминает, что успех иногда приходит гораздо позже, чем ожидаешь. «Раннее воскресное утро» Эдвард Хоппер, 1930 ArtistSees х #факт

Для этой картины использовались фотографии одной и той же женщины! Когда в 19 веке появилась фотография, многие были уверены: живописи скоро придёт конец. Но фотография неожиданно стала новым инструментом для художников. Например, бельгийский символист Фернан Кнопф активно использовал её в работе. Для картины «Воспоминания» он сфотографировал свою сестру Маргерит в разных позах, а затем объединил эти снимки в одну композицию. Поэтому работа выглядит немного странно и даже тревожно. Персонажи находятся рядом, но словно существуют каждый в своём мире. Кстати, по одной из версий, Кнопф был необычайно привязан к сестре, а некоторые современники даже подозревали, что его чувства выходили за рамки обычной братской любви. Так это или нет, неизвестно. Но сама картина очень похожа на воспоминание: образы знакомого человека возникают снова и снова, будто память перебирает разные моменты прошлого. «Воспоминания» Фернан Кнопф, 1889

Почему художники так любили писать горы фруктов? Вот натюрморт кисти Северина Роесена. В нём слишком много всего: виноград свисает гроздьями, персики сияют, тут даже есть клубника и лимоны. Для американцев середины XIX века такие картины были настоящей мечтой. Северин Роесен приехал в США из Германии примерно в 1848 году. Это было время стремительного роста страны. Люди переезжали на новые земли, строили фермы и верили, что впереди их ждёт достаток. Поэтому натюрморты Роесена были как бы символом благополучия, успеха и изобилия. Кстати, в реальности такие композиции почти невозможно было встретить на одном столе одновременно. Разные фрукты созревали в разное время года. «Обилие фруктов» Северин Роесен, 1860 ArtistSees х #стили

Мой летний отрыв в этот июнь 🫠... «Пейзаж с читающей девушкой» Софи Веренскиолд, 1882 Подписаться на ArtistSees в МАХ