Uncharted Design - стили

#красота Вайб последнего дня лета.

#титры_дизайн Титры фильма «Компаньон». Дизайн титров сделан Клэр Типальдос. Для крупного шрифта использована очень узкая новая антиква в духе Bodoni или Didot — классические гарнитуры, известные по обложкам модных домов и журналов. Мелкий кегль набран сверхшироким шрифтом, напоминающим Clarendon Wide с характерным изгибом хвостика буквы R (очень кокетливая). В наборе специально оставлены неровности, как будто текст напечатан на машинке. Контраст узкого и сверхширокого шрифта создаёт выразительную пару. В качестве фона выбран нежно-розовый градиент с приятной бумажной текстурой — это напоминает пригласительную открытку на свадьбу или день рождения, задаёт настроение лёгкого романтического фильма. Однако в случайных местах на титрах появляются кляксы в виде небольших капель крови, что вызывает дискомфорт. Вроде всё чинно, благородно, воздушно, радушно, а всё равно есть место чему-то ненормальному, загадочному, зловещему. Буквы навзвания тоже весьма кокетливы, хвостик у «p» и последней «n» напоминают ресницы и причёску главной героини. Логотип фильма напоминает рукописный фирменный знак супа в жестяной банке Campbell’s — известного американского продукта, прославленного художником поп-арта Энди Уорхолом. Кроме того, каллиграфия знака может напоминать стилистику фильма «Степфордские жёны» — ещё одного кино о спутниках-роботах, хотя там изящная каллиграфия использована лишь на постерах, а не в самих титрах.

#design_workout И сразу ещё порция. Реально кайфанул над созданием маски, вдохновлённую супергероями и увлечениями из моего детства.

Купил себе ещё 5ый сезон на английском (тот который с зайцем). Пока не открывал. Но цена слишком хороша, что бы его не забрать. В шестом уже на 1142. Кто-нибудь ещё проходит или проходил? Интересно ваше мнение.

#design_workout Купил книжку dwbook 6 сезон. Давно уже смотрю издалека на саму подписку с заданиями от Димы Барбанеля в телеге. Пока не решился. А тут тоже самое (правда предыдущий год) в бумаге с яркой вёрсткой и ещё Щёлочь спонсор. Решил взять. Теперь ежедневно делаю задания. Буду выкладывать по 10 штук. Посмотрю насколько меня хватит. Вот первая партия. Достаточно интересно, познавательно и заставляет задуматься. Пока нравится.❤️

Ходил на интенсив от Вовы Лифанова «Интенсимвол». Бодро с заданиями и погружением в процесс разработки знаков, то как делает логотипы непосредственно Вова и Супрематика. Было несколько блоков: смысл, контекст, форма и цвет. Перед этим лекция по формальной логике и диалектике Гегеля. В конце каждого блока воркшоп по разработке знаков с фидбеком от Вовы. Приложил выполненные мной задания в рамках воркшопов. Первый раздел — смыслы. Рисовали логотипы знаменитостей. На каждый давалось по 1,5 минуты и потом скетчи сделанные на бумаге загружали в фигму и смотрели у кого что получилось. Почти как настольная игра, важно было уловить метафору, которая хорошо определяет знаменитость. Для публикации я всё перевёл в вектор и поправил Майкла Джексона (на интенсиве я написал «рамон», а он пел скэтом «шамон»). Вывод: иногда нужно делать очевидно, а иногда совсем нет. На Дали нам например сразу запретили рисовать усы, а на Малевича квадрат. Нельзя квадрат значит нате вам крест) Второй раздел — контекст. В нём помещали треугольник в разные контексты не меняя его масштаб и расположения на листе. Я поместил его на обложку Pink Floyd, один из самых удачных треугольников за историю дизайна. Вывод: контекст всегда решает и один и тот же знак помещённый в другой контекст может отлично работать как другой знак. Третий раздел — форма. Здесь нужно было добавить один элемент к чёрному квадрату и надпись «квадрат», что бы получился логотип. Надпись «квадрат» Вова у меня грохнул, сказал что и без неё отлично. Я подумал, что это был бы хороший знак для какого-нибудь парка или сквера. Привет аэропорт в Глазго. Четвёртый раздел — цвет. Нужно было взять любое пятно Роршаха и сделать на базе него лого только изменив цвет не меняя форму. Я сразу увидел слона, сделал его зелёным.) Потом подумал, что он читает книгу и пусть будет книжное издательство или магазин с отсылкой на оранжевый из знаменитой провокационной серии «Альтернатива». Шрифт нужно было бахнуть мощный гротеск, тут я с Вовой согласен, что бы был полный оммаж. Вывод: любое цветовое пятно может быть знаком, если ты найдёшь в нём идею. И вообще идея и концепт первичны и сильно важней чем форма, которая вторична и лишь стилистическое модное украшательство, подчёркивающее время. Хороший блок на эту тему был про логотип Internet explorer. В окончании Вова просил скинуть по нашему одному любому проекту на который дал фидбек. Тоже очень конструктивный и интересный момент. Он разобрал проекты участников и дал комментарии на логотипы, брендбуки, графику. Чего не хватило. В программе на сайте было заявлено, что будет блок с разработкой лого для портфолио и его презентацией. Вот его почему-то не было. В общем советую! Вова заряжает, даёт ценные комментарии и вообще интересный человек с широким кругозором, которого всегда круто послушать. Будет повтор 29 в Москве. Обязательно сходите.

#титры_дизайн Кайфую от стартовых титров у многих тайтлов аниме. В особенности от логотипов, которые рисуют с разной степенью запарности. Где-то это номинальное название обычным шрифтом, но у самых интересных — это логотип с метафорами, иллюстрирующими произведение. Японская письменность, за счёт пластики и графичности иероглифов, позволяет делать такие штуки, которые недоступны, например, в европейских языках. Аниме в первую очередь внутренний продукт, рассчитанный на японского зрителя, авторы стараются делать знаки именно на японском. Забавно, что сразу видно экспортный продукт, обязательно добавляется дублирование названия на английском языке. Поискал идею в тех что приложил. 1. «Повар-боец Сома». Сковородка с различной едой, которая жарится на огне. Пламя рифмуется с линиями верхних иероглифов. В центр зашили что-то похожее на шашлык на вертеле. 2. «Ковбой Бибоп». Явно вдохновлён обложками джазовых пластинок лейбла Blue note. От него веет ощущением ностальгии и приключения. Неровные края создают эффект печати на смятой бумаге. Маленькие точки на символах — звёздное небо. 3. «Пламенная бригада пожарных». Японские храмы с горящими вокруг огоньками. Ставят лого неровно, как печать, что добавляет ощущение тревоги и нехватки времени. 4. «Самурай Чамплу». Филигранно изрубленная мечом надпись, брызги крови и стилизация катаканы под старую каллиграфию. 5. «Человек-бензопила». Весь знак — это бензопила, левая часть лезвие, правая рукоять. Блеск! 6. «Магическая битва». Оккультные магические письмена и узоры. Напоминают демонов. 7. «Ао Аси». Бегущий футболист с мячом, по динамике похож на пиктограмму олимпиады в Мюнхене Отла Айхера. 8. «Синяя тюрьма». В центре логотипа замок, ключ и закрытое квадратное пространство. 9. «Летнее время». Ванлайновый леттеринг в духе фантастических фильмов. Возможно вдохновлялись циферблатами и стрелками часов. Очень похожие линии.

#красота Гонконгский лейбл Klasse wreks максимально понимает каким должен быть дизайн у обложек с электронной музыкой. Классический рейв привкус постеров, флаеров и кассет из 80-90х. Блеск! Здесь ещё можно посмотреть красоты.

#анализ_бренда International. Брендинговое агентство The Kurppa Hosk сделало ребрендинг для американской автомобилестроительной компаниии International. Хоть она и называется как известное киберспортивное соревнование, но здесь нет никаких игр, нет нет. Тяжёлые суровые грузовики и траки для дальнобойщиков. Существуют с 1902 года, в 86 переименовались в Navistar и сейчас вновь вернули историческое название. Вернули старый знак, который безумно хорош и вывели его вперёд убрав, теперь, ненужные буквы сверху. Получилась идеальная эмблема: дорога, стрелки, дорожный знак, горы, горизонт. Бренд по характеру явно консервативный, американский, свободный, надёжный. Классическое позиционирование, как например у того же Jeep, которого недавно рекламировал на суперкубке Форд. В коммуникациях в первую очередь люди, а не машины, суровые мужчины и женщины. Путешественники, как в фильме «Земля кочевников». Они смотрят сквозь окно лобового стекла, они уверенны в себе, спокойны и наслаждаются своим делом. Природа, и южные пейзажы, горы, придорожные кафе. Если надо показать технологию, то это крупные детали, но главные здесь люди. Особый кайф — это надписи маршрута с расчётным временем прибытия, очень профессиональная история. В примере Калифорния, Фресно — Нью-Мексико, Альбукерке, через 10 шоссе время в пути 9 часов 16 минут. Типографика деликатная, аккуратная, не отвлекает, но когда надо может сказать погромче сквозь шум мотора. Отдельного внимания заслуживает специально разработаный шрифт. Буква А ножки-колёса и верхушка в виде кабины с обтекателем — просто блеск! Хороший пример консервативного бренда не боящийся быть современным.