History of a masterpiece - Art

"Сироты", Юрий Петрович Кугач 1975 г, Холст, масло. 155 х 160 см, Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск) Автором этой драматической картины является один их патриархов русской школы живописи, народный художник СССР Юрий Петрович Кугач (1917-2013). Его творчество по праву признают достоянием отечественной и мировой культуры, а его имя уже сейчас стало хрестоматийным. Он прожил долгую и плодотворную жизнь , в которой не было ни дня без искусства. Он и сегодня продолжает жить в своих работах и памяти многочисленных учеников, друзей и почитателей его таланта.

Реальность и абсурд Румынский художник-сюрреалист Dan Voinea всегда был противоречивой натурой. Его работы отличаются необычными образами, требующими осмысления и вовлекающими зрителя в процесс восприятия. Художник создаёт композиции из небольшого количества персонажей и использует скромную палитру цветов. В его картинах повседневные стереотипы «загрязняются» странными деталями, вносят элемент абсурда в очевидную реальность.

История одной легендарной фотографии В 1984 году культовый фэшн-фотограф Герб Ритц запечатлел молодого студента Фреда Хардинга, ставшего символом мужской привлекательности 1980-х годов. Секрет популярности этого снимка заключался в его подлинности — отсутствии гламура и вылизанных поз. Тогда такой образ считался революционным: грубый, честный и немного уставший — это был новый стандарт мужской привлекательности. Перед нами молодой человек в мощных физических кондициях: широкие плечи, рельефный пресс, рабочие ботинки и простые джинсы. Его образ дополнен тяжёлой цепью и огромными автомобильными шинами. Во время фотосессии Фреду пришлось часами таскать тяжёлые шины. Ритц искал идеальный момент и заставлял повторять сцены снова и снова. Удачный кадр получился в конце рабочего дня когда полностью измотанный Хардинг, не позируя и не готовясь, просто развернулся и остановился, тяжело дыша и держа цепь. Именно в этот момент Ритц нажал на кнопку камеры.

Культура нок (Нигерия) "Человек, положивший подбородок на колено" Терракотовая скульптура высотой 38 см.датируется периодом 500 до н. э. — 500 н. э Музей Лувра, Париж Большая часть африканской скульптуры исторически была из дерева и других органических материалов, которые не сохранились; более старые керамические фигуры найдены в ряде областей в Западной Африке. Самые ранние известные скульптуры — из культуры нок, которая процветала на территории в современной Нигерии, это глиняные фигуры, обычно с удлиненные. Культура Нок считалась самым ранним производителем терракоты в натуральную величину к югу от Сахары.

"Тамар". Александр Кабанель 1875 г. Холст, масло. Размер: 240 х 180 см. Музей д’Орсе, Париж В повествовании 2 Царств 13 рассказывается о том, как Тамар была изнасилована своим сводным братом по отцовской линии Амноном. Царь Давид был разгневан случившимся, но ничего не предпринял, поскольку Амнон был его наследником. Авессалом, взбешённый изнасилованием и бездействием Давида, берёт на себя заботу о Фамари, а позже убивает Амнона, чтобы отомстить за неё, а затем бежит в Гешур. Три года спустя он возвращается в Израиль и поднимает вооружённое восстание, но погибает от руки племянника Давида и военачальника Иоава во время битвы при Хориве. О Тамар говорится, что она осталась «одинокой женщиной в доме своего брата» и стала единственной опекуншей своей осиротевшей племянницы, которую тоже зовут Тамар. На картине Александра Кабанеля запечатлен драматический эпизод из этой библейской истории. Девственница Тамар, дочь царя Давида в отчаянии прибежала в комнаты своего брата который утешает её и клянётся отомстить.

"Втроем", Валид Эбейд 2017 год "О моем видении искусства Искусство обычно отражает жизнь художника, отношения, культуру, мнение и его видение. Его душа диктует ему рисовать таким образом с его сравнительным упрощением, а картина - это послушание. Пока я рисую, я никогда не думаю, но напряженность чувств ведет, картина должна быть сделана своими руками, Некоторое счастье подталкивает к созданию, но исчезает к завершению художественной работы. Вот почему мы постоянно работаем, Художник должен быть честным, как тот, кто рассказывает сон, и связывает всех людей друг с другом". Египетский художник Валид Эбейд

«Единственный друг», Чеслав Янковский 1901 г. Холст, масло. Размер: 82 x 65 см. Внизу справа имеется подпись Czł. Jankowski / 1901 Местонахождение неизвестно Польский поэт, критик, публицист, историк Czesław Jankowski (1857-1929) не был общепризнанным гением живописи. Более того, он написал всего одну картину, которая до сих пор вызывает интерес публики и специалистов. Правда, ее оригинал мало кто видел и где она сейчас находится, никто не знает. На картине «Единственный друг» изображена сидящая на скамейке одинокая старушка. На дворе зима - холодно и везде снег. Но не все так печально, пожилая женщина не совсем одинока, у нее есть верный друг - собака. Старушка спрятала ее под одежду, чтобы ее любимый питомец не замерз. А с питомцем жизнь уже не так и печальна!

«Фавн и нимфа», Франц фон Штук 1892 г. Холст, масло. 63×64 см. Национальная галерея в Праге Вдохновлённый творчеством Арнольда Бёклина, немецкий живописец и скульптор Франц фон Штук ( 1863 — 1928) писал паряще-нереальные картины на сюжеты из мира фантазий и аллегорий, символические образы Его творчество давно привлекает атмосферой - его картины сочетают в себе тягучий символизм, так свойственный тому времени, притягательную эротическую составляющую и инфернальные сюжеты, вдохновлённые, главным образом, древнегреческой мифологией и библейскими мотивами.

«Пет, это не больно!» Согласно легенде, в 42 году, когда восстание Скрибониана против императора Клавдия было подавлено, Пет был арестован и доставлен в Рим на корабле. Аррия умоляла капитана взять её на борт, он отказался, и она последовала за мужем на рыбацком судёнышке. Пет был приговорён к самоубийству, но на это у него недоставало решимости. Тогда Аррия, не покидавшая своего мужа, схватила кинжал, вонзила его себе в грудь и затем передала супругу со словами: «Пет, это не больно!» («Paete, non dolet»). Антуан Ривалц. Смерть Пета, до 1735