History of a masterpiece - Art

«Прощальный взгляд», Геннадий Михайлович Добров 1982 г. Холст, масло. Размер: 140 х 200 см. #Story_ruspainting Творчество советского, а позже российского художника Геннадия Михайловича Доброва (1937-2011) до сих пор воспринимается зрителями неоднозначно. Много споров вызывают его жанровые картины, самой известной из которых является «Прощальный взгляд». Вероятно, полотно находится в собрании семьи художника. В октябре 1985 года картина висела в Центральном Доме художника, а через месяц — в Манеже на VII Республиканской выставке «Советская Россия» Сюжет картины — демонстрация трагических последствий алкоголизма. Художник задумал «Прощальный взгляд», чтобы увековечить историю своей сестры, которая вышла замуж за талантливого композитора, но из-за его прогрессирующего алкоголизма рухнули все планы и мечты. Женщина была вынуждена уйти от него, забрав двух сыновей. На стене мы видим скрипку и, предположительно, портрет Баха.

Назад в прошлое! Его Императорское Величество Государь Императоръ Николай II Александровичъ с татуировкой дракона, которую он сделал в 1891 году в Японии во время своего путешествия на Восток. Операция длилась семь часов, с девяти вечера до четырёх ночи. Татуировка была сделана в традиционной японской технике ирэдзуми. Рисунок изображал чёрного дракона с жёлтыми рожками, зелёными лапками и красным брюхом. В российском обществе поступок Николая II вызвал возмущение: его обвинили в том, что он попрал древние традиции Руси и осквернил царственное тело чуждым символом. Существует несколько фотографий, но на большинстве из них она едва заметна. Татуировка на этом фото была воссоздана по едва заметному изображению на оригинальной фотографии.

"Нарцисс". Эдуард Теофиль Бланшар 1870 г. Масло, холст. Размер: 64х 168 см. Музей Орсе (Париж). Нарцисс — герой древнегреческого мифа, юноша, который был настолько поглощён собственной красотой, что не мог оторваться от своего отражения в воде и погиб от изнеможения из-за самолюбования. В психологии термин «нарцисс» связан с нарциссическим расстройством личности — особенностью психики, при которой человек воспринимает себя как уникального индивидуума, считает себя лучше других, что не всегда соответствует действительности. Французский художник Édouard-Théophile Blanchard (1819–1898) был учеником Франсуа-Эдуарда Пико и Александра Кабанеля в Школе изящных искусств.

Исследование веры Уже многие годы Туринская плащаница остается тайной для науки. Недавние исследования с помощью широкоугольного рентгеновского анализа (WAXS) показали, что возраст полотна, в которое, как предполагается, завернули тело Иисуса Христа после распятия действительно составляет около 2 тысяч лет. . Это открытие стало переворотом в научном мире, так как предыдущие исследования углеродным методом показывали, что плащаница была создана в Средневековье и, следовательно, это подделка. Кроме того, ученые с помощью технологий искусственного интеллекта воссоздали лицо Иисуса Христа. Несмотря на это, вопрос о подлинности реликвии и точности реконструкций остаётся предметом научных дискуссий.

«Инструмент дьявола» Так в старину называли скрипку из-за мистических легенд и преданий. Одна из версий гласит, что создателем первого инструмента был сам дьявол. Князь тьмы влюбился в земную девушку, но она не ответила на его чувства. Тогда дьявол превратил её в музыкальный инструмент, форма которого похожа на женское тело, а голос — на плач. Ещё одно популярное европейское предание — история о красной скрипке. Согласно ей, скрипичный мастер добавил в лак кровь своей возлюбленной, после чего душа женщины вселилась в инструмент и стала мстить музыкантам, играющим на ней.

Лауреаты Пулитцеровской премии разных лет: "Путешествие матери", Рене Байер В 2007 году американка Renée C. Byer, работавшая в то время старшим фотожурналистом во второй по величине газете столицы Калифорнии The Sacramento Bee, получила Пулитцеровскую премию за серию снимков под названием "Путешествие матери". Это душераздирающий фоторепортаж о последнем годе жизни мальчика по имени Дерек Мэдсен, умершего в муках от редкого ракового заболевания - нейробластомы. Байер фиксировала историю войны, которую вела мужественная мать одиночка с болезнью, с обстоятельствами и с самим Дереком, который, страдая, отказывался от лечения.

«Чёрный брауншвейгец», Джон Эверетт Милле 1860г. Холст, масло. Размер: 104 × 68,5 см. Художественная галерея леди Левер, Ливерпуль «Черный брауншвейгец» (второе название «Чёрный брауншвейгский гусар») – одна из самых известных картин английского художника-прерафаэлита Джона Эверета Милле. На ней изображён эпизод времен наполеоновских войн: гусарский офицер из Брауншвейгского корпуса, прощающийся с любимой на балу у герцогини Ричмонд и отправляющийся на верную смерть в битве при Катр-Бра. Это кровавое сражение прославила Брауншвейгский черный корпус, но почти все солдаты и офицеры погибли в том бою.

"Поцелуй чародейки", Изобель Лилиан Глоаг Ок. 1890. Акварель. Размер: 62 x 32см. Частная коллекция Сюжет картины The Kiss of the Enchantress (иногда используется название The Knight and the Mermaid| "Рыцарь и русалка") взят из поэмы Джона Китса «Ламия», написанной в 1889 году. Ламия была царицей в Ливии, отцом ее был Посейдон. Она была удивительно красивой девушкой, и многие добивались ее любви. Великий громовержец Зевс тоже был среди ее почитателей, они с Ламией были любовниками. Ревнивая Гера была в бешенстве. Узнав, что них появились общие дети, Гера устроила свою жестокую расправу. По одной версии, законная жена Зевса выкрала детей и убила их. Но более распространена другая, еще более ужасающая версия: Гера наслала безумие на Ламию, и та убила собственных детей.

«Джек Фрост (Ледяной Джек)», Хьюго Симберг 1895 г. Акварель. Размер: 27 × 18 см. Finnish National Gallery/ Художественный музей Атенеум, Хельсинки #Story_symbolism Хуго Симберг - крупнейший представитель финского символизма. Известен своими произведениями, представляющими многоплановые образы, жизнь и смерть, ангелов и чертей. Еще будучи студентом художественного факультета, Хьюго Симберг отправился в Руовеси на юге центральной Финляндии, чтобы учиться у Аксели Галлен-Каллела в августе 1895 года. Он только что бросил свое официальное художественное образование, потому что хотел развивать свой собственный художественный язык. Новая среда в Диких Землях стимулировала воображение Симберга.