History of a masterpiece - Art

История одной фотографии. Ужин в самолете. 1949 год Пассажир на борту роскошного Pan Am Stratocruiser съел целую индейку на ужин В середине прошлого столетия авиаперелеты были чрезвычайно дорогими, доступными состоятельным пассажирам или деловым путешественникам. Boeing 377 Stratocruiser называют иконой гражданской авиации и символом золотого века авиаперелетов. Он славился своим комфортом и роскошью. Этот "летающий отель" предлагал своим гостям просторные каюты с сиденьями, переходящими в кровати, а также шикарный ужин, достойный лучших ресторанов. Пассажиры могли насладиться жареной индейкой, приготовленной квалифицированными поварами. В меню предлагались разнообразные блюда, такие как омары, стейки и десерты для гурманов. Обеда сопровождалась изысканными винами и шампанским.

«Арест отца. 1937», Дмитрий Жилинский 1986г. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея В наследии замечательного советского художника Дмитрия Жилинского есть поразительное полотно. В 1937 году отец художника Дмитрий Константинович Жилинский был арестован по ложному доносу и через 2 года расстрелян. А еще раньше, в 1929 году, также был арестован и расстрелян его дед, создавший в Москве коммуну интеллигенции. 20 октября 1937 года в доме Жилинских в Краснодарском крае произошел обыск и арест отца художника. Как вспоминал Жилинский позднее: "Мне было десять лет, когда я бежал из школы и вдруг увидел отца... Он сидел между двух военных... Удивило только то, что на отце в теплый октябрьский день была меховая шапка и шуба... Когда я пришел домой, то застал плачущею мать и бабушку, напуганного брата, разбросанные вещи, выдвинутые ящики... Это было последний раз, когда я видел отца".

«Укушенный фавн» (1903), Жозеф Мари Тома Ламбо Jef Joseph Marie Thomas Lambeaux – бельгийский скульптор, работавший на стыке 19 и 20 веков. Его наиболее известной работой является колоссальный комплекс мраморных барельефов «Страсти человеческие» (vk.com/wall-179896552_34745). Он размещён в павильоне, построенном в 1880 году к открытию в Брюсселе Парка пятидесятилетия (независимости Бельгии). Сегодня мы представляем его скульптуру «Укушенный фавн», которая находится в парке Бовери в Льеже.

«Моя нянька и я», Фрида Кало 1937 г. Металл, масло. Размер: 30.5×37 см. Музей Долорес Ольмедо-Патиньо, Мехико #Story_symbolism Примитивизм (Наив) Картина «Моя нянька и я» входит в серию работ Фриды Кало, запечатлевших главные события её жизни. Идею этого проекта подсказал Фриде ее муж - художник-монументалист Диего Ривера. Темная, брутальная фигура кормилицы с доколумбовой погребальной маской на лице, воспринимается как продолжение грозного и тяжелого небо, которое поит природу каплями влаги. Женщина кормит безвольно лежащего младенца с головой Фриды Кало. Молоко стекает в ее рот с одной отмытой, светящейся узорами груди. Молочные капли из дргуой, темной груди падают на ноги ребенка.

Необычные памятники влюбленным Скульптура двух обнимающихся скелетов спряталась у кладбищенской ограды в городе Нонгкхай. Этот до жути романтичный памятник работы неизвестного мастера символизирует вечную любовь. Сложно представить себе более честное, трогательное и грустное изображение любви «до гроба».

«У больного учителя», Николай Петрович Богданов-Бельский 1897г. Холст, масло. Размер: 103,3 х 121,5см. Государственная Третьяковская галерея, Москва #Story_realism Трогательное и печальное полотно заставляет грустить, задуматься о том, как важно было в те годы образование для детей. Болезнь или потеря учителя воспринималась как личная трагедия каждого. Видно этот учитель болеет давно. Уже середина лета, созрела земляника. Дети трудились полдня, чтобы угостить ягодами своего любимого учителя. На одной стене комнаты висит фотокарточка на другой диплом, или аттестат об образовании, на полке стоит глобус, на этажерке книжки - обычная обстановка. Молодой мужчина так сильно болен, что даже не может подняться с постели. Но при этом на нем надета белоснежная рубашка, которая словно делает его образ святым. Его лицо очень доброе, он искренне беспокоиться за своих крестьянских ребятишек, даже пытается что-то рассказать, ведь в руках у него книга.

«Офис ночью». , Эдвард Хоппер 1940 г. Холст, масло, 56,2 х 63,5 см. Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота (Фонд Гилберта Уокера) На картине изображены красивая секретарша и ее молодой босс, работающие сверхурочно в пустой комнате. Густой макияж, облегающее платье, а также поза секретарши подчеркивают ее сексуальную доступность. Однако ее начальник не замечает и даже игнорирует ее. Его взгляд сконцентрировался на бумагах, которые держит в руках. Ночной ветерок, дующий в оконную штору, является единственным движением в этой сцене. Ранние названия картины («Комната 1005» и «Конфиденциально ваша») также подкрепляют предположение о том, что между мужчиной и женщиной существует более глубокая связь, предполагащая высокую степень доверия между ними. В конце концов Хоппер остановился на более двусмысленном названии «Офис ночью».

«Эпизод жёлтой лихорадки в Буэнос-Айресе», Хуан Мануэль Бланес 1871 г. Холст, масло. Размер: 186х206см. Национальный музей изобразительных искусств, Монтовидео, Урунвай Автор картины, Juan Manuel Blanes (1830- 1901) — основоположник реалистической школы живописи Уругвая. На его картине изображены два врача из Народной комиссии, Роке Перес и Мануэль Аргерич, которые отдали жизни в борьбе с желтой лихорадкой во время страшной эпидеми, охватившей Южную Америку. Врачи входят в комнату и находят мертвую мать на полу, пока ее ребенок ищет грудь. Отец лежит мертвый на кровати справа. В середине 1800-х годов в Буэнос-Айресе были вспышки желтой лихорадки, но худшая из них была в 1871 году, когда особенно сильный эпизод унес жизни тысяч людей, и многие другие бежали из города, сократив его число до трети. Перенаселенность, плохие санитарные условия, нехватка питьевой воды и загрязнение грунтовых вод отходами жизнедеятельности человека - все это усугубило проблему,

«Распродажа ослепительных шаров» Холодным зимним утром 1983 года художник Дэвид Хэммонс провёл перформанс в Нью-Йорке, в ходе которого продавал снежки на улице. Недолговечную и необъявленную уличную распродажу он назвал Bliz-aard Ball Sale, включив перформанс в серию работ в которых с конца 1960-х по настоящее время использовались эфемерные действия и материалы, резонирующие с черной культурой. Перформанс был недолговечным и необъявленным — Хэммонс не тратил время на его рекламу. Его друг-фотограф Давуд Бей сопровождал художника весь день и фиксировал происходящее. Фотографии стали важной частью документальной базы перформанса, хотя долгое время оставались неизвестными широкой публике.