Я художник - про живопись

Школа современной фотографии Докдокдок объявляет конкурс на бесплатное обучение по программам «Документальная фотография и фотожурналистика» и «Опыты современной фотографии», а также на места со скидкой на обучение в размере 50%. Выпускники фотошколы Докдокдок были победителями и призерами World Press Photo, Picture of the Year, Sony World Photography Awards, Leica Oskar Barnack Award, Foam Talents и сотен других профессиональных фотографических конкурсов. Докдокдок – одно из ведущих образовательных учреждений в сфере актуальной фотографии. Обучение в школе проходит одновременно в онлайн и офлайн режимах, поэтому оно доступно из любой точки планеты. Условия конкурса: Ссылка скрыта

Когда неоимпрессионист Жорж Сёра представил публике свою картину  «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», выполненную в технике пуантилизма, на него обрушился шквал критики. Ругали всё: и картину за декоративность и схематизм, и самого художника за дурной вкус, и изобретённый им пуантилизм за то, что его невозможно использовать для реалистического воспроизведения действительности. Сёра не стал тратить время на дискуссии с противниками своего метода. Его новое полотно «Натурщицы» доказало, что в технике пуантилизма можно создавать реалистические изображения. Чтобы этот ответ на критику был нагляднее, он разместил Воскресный день в качестве фона на одной из стен студии, в которой находятся молодые женщины-натурщицы. «Декоративности», схематичности обезличенных людей-манекенов, гуляющих на берегу Сены в воскресенье, художник противопоставил настоящих девушек. Настоящую, неприукрашенную действительность, живых людей. «Натурщицы» Жорж Сёра, 1888 @ArtistSees х #разбор

Библейские пейзажи Клода Лоррена Прогуляемся по постоянной экспозиции Эрмитажа. После трагичных библейских сцен с предательствами, казнями и человеческими страданиями неожиданно оказываешься в совершенно другом мире. Здесь тихо. Светит солнце, деревья шелестят на ветру, вдали пасутся овцы... Сначала даже возникает вопрос: а где здесь вообще библейский сюжет? На картине «Утро» маленькие фигурки на переднем плане — это Иаков и дочери Лавана. Именно здесь, у колодца, Иаков впервые встречает Рахиль и влюбляется в неё. Ради неё он позже согласится работать у Лавана четырнадцать лет. Но для Лоррена сама история любви становится лишь поводом написать пейзаж. Розоватый рассвет, прозрачный воздух, мягкий свет на деревьях и холмах, спокойную реку и природу, которая только просыпается. «Утро» Клод Лоррен, 1666 @ArtistSees х #разбор

Цвет — это клавиша. Глаз — молоточек. Душа — многострунный рояль Василий Кандинский «Композиция VI» Василий Кандинский, 1913 год @ArtistSees х #цитата

Любовь небесная и любовь земная Джона Кольера Ещё в Древней Греции Афродита, богиня любви, имела две ипостаси: Афродита Урания (небесная) и Афродита Пандемос (общечеловеческая). Небесной любовью философы называют любовь к прекрасному, почитание красоты во всех её проявлениях, восхищение природой и разумом, стремление к творчеству.  Земная любовь – это чувство, ведущее к продолжению человеческого рода. Оба вида любви необходимы людям – и та, и другая являются созидающей силой в нашем мире. Картина Джона Кольера представляет собой почти детальное воссоздание картины Тициана (писала о ней ранее). Композиция, персонажи, символика полотен чрезвычайно схожи и не оставляют сомнения, что английский художник стремился воспроизвести шедевр Возрождения, перенеся его в современную ему действительность.

Две женщины сидят на изящном диване. Их фигуры, размещённые на расстоянии друг от друга на противоположных краях холста, создают симметричную композицию, идентичную той, что мы видим у Тициана. Так же, как у итальянского живописца, лица героинь Кольера одинаковы. Любовь одна, только выражается она по-разному. Возможно, именно в этом смысл аллегории. Земная любовь Если у Тициана женщина, олицетворявшая земную любовь, была одета в пышный праздничный наряд невесты, то у Кольера она подчёркнуто скромна. Её тёмное платье, строгая причёска, отсутствие украшений, сурово сжатые губы создают впечатление что дама живёт в реальности, в суровой повседневности с её скучными, но необходимыми будничными заботами. Небесная любовь Любовь Небесная у Тициана обнажена, а в изображении Кольера одета в яркое, лёгкое платье, глубокий вырез которого оставляет открытыми плечи. Её светлые волосы кудрявыми локонами обрамляют улыбающееся личико. Она кажется моложе, легкомысленнее, жизнерадостнее своей визави. Как и на картине Тициана, Небесная любовь сидит выше Земной и поза её более динамичная, раскрепощённая. Небесная любовь обещает человеку больше радости, чем земная. Бог любви Очаровательный малыш Купидон (или Амур) присутствует на обеих картинах. В обоих случаях он находится между героинями. Кольер поместил этот символ внезапной страсти на розовую обивку дивана, превратив его в деталь интерьера. Мужчина В круглом зеркале, висящем на стене, оформленном в античном стиле, можно увидеть ещё одного персонажа – мужчину, мужественность которого подчёркнута военным мундиром. Он - мишень для стрелы Купидона. Его сердцем владеет чувство к женщине, в котором неразрывно соединены и Земная, и Небесная любовь. «Любовь небесная и Любовь земная» Джон Малер Кольер, 1919 @ArtistSees х #разбор

Любовь небесная и любовь земная Тициана Эта картина — образец классической венецианской живописи. Работа была выполнена на заказ для знатного вельможи Николо Аурелио как свадебный подарок его невесте. Подлинное название картины так и не было установлено. Сегодняшнее название «Любовь небесная и Любовь земная» закрепилось за картиной в результате многочисленных дискуссий экспертов. Идейное содержание также до сих пор вызывает споры. Композиционно полотно разделено на две половины. На каждой половине изображены молодые девушки, с левой стороны - изысканная дама в роскошном шелковом одеянии, с правой - обнаженная дева в образе богини любви Венеры. Возможно, так будущий супруг хотел подчеркнуть, насколько сильна его любовь.

Как символ неугасаемой любви обнаженная девушка держит в руках чашу с огнем. Мраморный колодец, в основание которого заложен саркофаг — может означать связь прошлого и будущего. Прозрачная как слеза вода в колодце олицетворяет веру в светлый и чистый дальнейший путь этой новой молодой семьи. Играющий с каплями амур являет собой облик младенца, символизируя продолжение рода. «Любовь небесная и Любовь земная» Тициан, 1514 год @ArtistSees х #символы

Томас Бьюкенен Рид — американский художник, поэт и скульптор. Рид был самоучкой. В 10 лет он лишился отца и был отдан в ученики к портному. Не желая мириться с этим, он сбежал в Филадельфию, где рисовал вывески за еду. Позже сам освоил живопись и в 18 лет написал портрет Уильяма Генри Гаррисона — будущего президента США. Рид одинаково успешно работал в двух сферах. Его стихи печатали наравне с Лонгфелло, а портреты — включая изображения Линкольна, Теннисона и Браунинга — выставляли в салонах. Во время Гражданской войны он служил майором в армии Союза и написал поэму «Sheridan's Ride», которую читал перед войсками для поднятия духа. По легенде, эти строки повлияли на исход одной из битв. Умер в 1872 году от пневмонии «Арфа Эрин» Томас Бьюкенен Рид, 1867 год @ArtistSees x #художники