Околофото - Современная документальная фотография

В-третьих, это Адриан, тоже корреспондент «Ежедневного пророка», который появляется в фильме «Гарри Поттер и Принц-полукровка» на короткое время. Но не такое короткое, чтобы меня это остановило. Блин, а у него-то какая камера? ChatGPT по предложенным стоп-кадрам меня сто раз уверял и обманывал, что это Nikon F2, а я не верил (пентапризма не такая и размер больше). И не зря. Пришлось скачать фильм в максимальном качестве и в замедленном в десять раз режиме раз тридцать прокрутить искомые две секунды. А потом наделать скриншотов, в том числе в ситуации, когда мы видим именно верхнюю часть камеры. Бинго! Это оказался японский среднеформатный Pentax 67. Самое смешное, что мой точно такой же Pentax 67 в это время лежал в двух метрах от меня. Причем у меня именно такой видоискатель, как в фильме. Не хватает только вспышки Metz для полного сходства. Вы, наверное, подумаете, зачем я так гикнулся? И какой мне профит с этого расследования? А пользы аж две. Первая - я часто советую систему Pentax 67 как одну из лучших аналоговых среднеформатных, особенно в категории «не очень конская цена для 6x7». Количество плюсов очень большое - и парк оптики, и распространенность, и удобство, и аксессуары. Но тяжелая, конечно. Теперь я буду говорить, что это не только мой выбор для формата 6x7, но и вообще магическая камера из Гарри Поттера. Вторая несомненная польза в том, что мне теперь будет проще фотографировать на эту камеру дочку, которая любит ходить по осеннему Петербургу, неслучайно укутавшись в зелено-серебристый слизериновский шарф. Магия повсюду, и это повод напомнить, что завтра последний день приема заявок на обучение в Докдокдок. От Волшебного фонаря до Паранормальных активностей. От «Пойди туда, не зная куда» до утонченных Опытов. 😈 за Слизерин! ❤️ за Гриффиндор!

Во-вторых, это Бозо - он появляется в «тайной комнате» и «кубке огня» и снимает на большеформатные аналоговые камеры для СМИ «Ежедневный пророк» (Daily Prophet). Именно в газете мы видим магические фотографии - зацикленные нескольсекундные видеогифки. Чтобы сделать такую фотографию нужно иметь не только магическую фотокамеру (а не магловскую), но и проявлять не в каком-то, упаси боже, D-76, а использовать специальную волшебную химию! Любопытно, что «Пророк» действительно оказался пророком и предвосхитил жутковатую современную нейросетевую практику «оживления» фотографий (например это можно сделать через демоническую сеть Pika). Чтобы цикл замкнуть, скажу, что есть даже специализированные workflow для OpenAI, которые из вашей фотографии сделают не просто оживление прямиком из зловещей долины, а разместят фоном целую газетную страничку поттеровского «Пророка». Связь поттеровских магических фотографий можно найти и с практиками Эдварда Майбриджа, который еще в 19 веке сооружал колоннады камер, которые снимали с микрозадержкой - это давало возможность снять быстрое действие покадрово. При воспроизведении таких изображений появляется минифильм. Сейчас такое легко повторить имея цифровые (аналоговые тоже) камеры или телефоны с быстрой серийной съемкой - но это цифра, как вы понимаете, не секси и не меджик. Есть специальные аналоговые тру гифочные камеры. Первый тип - например Reto3D или Nishika N8000 - делают три снимка чуть под разным углом и получается изображение в один момент времени, но с разным ракурсом. А второй тип - это камеры совсем хронофотографические - например Fuji Rensha Cardia - которые делают как раз серию кадров (8, 16) - и это это ближе к «Ежедневному пророку». У этой камеры сразу несколько объективов. У Полины Назаровой в выпускном докдокдоковском проекте «Театральная смерть», который она презентовала месяц назад, используется такая камера в очень интересном контексте. Полина снимает с помощью Rensha восемь кадров театрального умирания актеров по разным системам: от Константина Станиславского до Ежи Гротовского. PS Вспомнил пока писал, как-то раз снимал серию портретов на большеформатную аналоговую камеру с мехами (Бозо стайл!). И священнослужитель отказал сниматься именно на такую камеру, сказав что она (камера) от сатаны, но мигом согласился и снялся на цифровой Кэнон.

Про созерцание в прошлом посте я написал не случайно - именно об этом другая (хорошая) книга Хана «Аромат времени. Философское эссе об искусстве созерцания». А я вместо созерцания и отдыха решил разузнать, а как там обстоят дела с фотографией в Гарри Поттере. В серии фильмов и книг можно встретить как минимум трех фотографов. Во-первых, это Колин Криви, студент гриффиндорец. Знакомство с Гарри Поттером произошло вот так: «Скоро Гарри почувствовал на себе чей-то пристальный взгляд. Подняв глаза, он увидел того самого мальчика с волосами мышиного цвета, которого заметил через окно в Большом зале во время церемонии распределения. Мальчик смотрел на Гарри, вытаращив глаза, как будто завороженный. В руке он сжимал обыкновенную на вид магловскую фотокамеру. Поймав взгляд Гарри, он покраснел как рак. — Не сердись, Гарри. Я Колин Криви, — произнес он на одном дыхании, нерешительно шагнув вперед. — Я тоже гриффиндорец. Как ты думаешь… как ты посмотришь на то… если я сделаю снимок? — поднял он камеру.» Колин местами действовал как назойливый папарацци, а камера в фильме у него была действительно магловская - это американская дешевая очень популярная дальномерка Argus C3. Компания Argus не так давно даже пыталась производить причудливые цифровые камеры, но в итоге загнулась, оставив после себя музей. Спойлеры! А вот Колин Криви, чуть не загнулся, когда повстречал гигантского змея Василиска в книге «Гарри Поттер и тайная комната». Именно камера спасла ему жизнь - он увидел отражение Василиска через объектив камеры (ну зеркалка все-таки тогда должна быть) и вместо смерти всего лишь окаменел (так как отражение взгляда монстра через зеркало дает более ослабленный эффект, а прямым взглядом Василиск убивал сразу). В чате коллекционеров на днях Алексей Савкин цитировал словосочетание «Щит Персея» от Льва Лосева про Бродского. Опосредованный взгляд, который позволяет нам рефлексировать и мыслить в том числе о травмирующем. A kind of magic еще и в том, что Колина в фильме играл актер Hugh Mitchell. Та-дам! Он вырос, бросил актерскую карьеру и стал профессиональным фотографом. Фоточки можно заценить на его сайте.

И наконец третья книга-эссе, пусть и не о фотографии, но про нашу с вами жизнь - это «Инфократия: истина и свобода в цифровую эпоху» (Infocracy: Digitization and the Crisis of Democracy) от немецко-корейского философа Бён-Чхоль Хана, изданная на английском в 2022 году. Она совсем недавно переведена на русский язык. Хорошего настоящего и будущего нам тут тоже не обещают, если что. Хан говорит, что уже наступил информационный режим, биополитика Фуко уже не актуальна, сегодня тело (в капиталистических странах) скорее больше про эстетику и фитнес (подробности в его знаменитой книге «Общество усталости»), а задача режима овладевать психическим. Наступило время «открытости», которое обеспечивается нашим подключением к сети: «Так мы вручаем себя всё возрастающему могуществу алгоритмического чёрного ящика. Господство информационного режима остаётся незаметным за счёт того, что полностью сливается с повседневностью. Оно прячется за услужливостью социальных сетей, удобством поисковиков, убаюкивающей звучностью голосовых помощников и любезной предупредительностью умных приложений. Смартфон оказывается очень полезным информатором, который подвергает нас постоянному надзору. Умный дом тщательно протоколирует нашу повседневную жизнь, превращая само жилище в цифровую тюрьму. Бытовые роботы, избавляющие от утомительной уборки, полностью картографируют жилище. Опутанные сенсорами умные спальни осуществляют надзор даже во время сна. Под предлогом удобства надзор проникает в повседневность. В цифровой тюрьме, поданной как зона комфорта, исчезает всякое сопротивление господствующему режиму.» Ну а дальше о том, как демократия выродилась в инфократию, дивный новый мир с принудительным счастьем, опьянение коммуникацией, смартфон как медиум подчинения, фейк-ньюс, политика твита, цифровые племена как группы с опытом идентичности, а не знаний и крах коммуникативной деятельности. Остается созерцать. Такие дела. PS У меня пока нет времени справиться с 800 страницами книги Шошаны Зубофф, поэтому следующие посты будут про фототехнику, выставки, компьютерные игры и аниме о фотографии. Без загрузов!

Следующий текст на очереди - это новая книга Medium Hot: Images in the Age of Heat от мегахудожницы Хито Штейерль (Hito Steyerl). Книга - это сборник из 11 эссе, 10 из которых посвящены искусственному интеллекту, а одна глава написана с ним в соавторстве. Первые шесть глав непосредственно связаны с изображениями, которые создаются нейросетями. «С момента появления Stable Diffusion, DALL-E, Pika AI и других генераторов изображений появился поток PR-мифов, восторженно празднующих автоматизацию творчества — от литературы до создания изображений или музыки. Индустрия провозглашает миссию «демократизации искусства» и «расширения доступа», что повторяет риторику криптобумов с NFT 21 года. Задача этой PR-кампании, продвигающей машинное творчество, новые возможности и машинное сознание, состоит в том, чтобы каким-то образом отвлечь внимание от от военных последствий технологий, от угрозы технологической безработицы, роста цен на энергию, инфляции и социальной нестабильности — вплоть до возрождения фашизма. Профессии, которые до сих пор казались относительно невосприимчивыми к автоматизации, страдают от «автономизации», которую можно предположительно определить как автоматизацию плюс псевдокреативность. Фотография, перевод, вебдизайн, игровой дизайн, 3D, реклама, цифровой постпродакшн, сценография, PR и даже программирование - всё это уже подвергается автоматизации или уничтожается.. Не так давно многие из недавно устаревших профессий были привлечены в эти профессии неолиберальным обещанием «креативных индустрий». Предполагается, что способность создавать JPEG-изображения «котов в шляпах» с помощью магических заклинаний (так называемых промтов) отвлекает от множества проблем, поскольку другая группа технологических монополий захватывает доступ к таким общественным услугам, как информация и связь и продает им обратно продукты, полученные из их же данных.» Штейерль рассказывает о влиянии нейросетей на экономики, климатические изменения, политические настроения и военную отрасль. Кто выиграет в гонке AGI (общий искусственный интеллект)? Действительно ли ИИ будет так хорош в создании искусства или все превратится в шум? Кому выгодна «культурная усредненность»? Почему были такие сложности у нейросетей с генерацией анатомии человека? Мастрид. После которого, возможно, вы удалите ваши обожаемые Midjourney и Reve. Или не удалите. И нагенерируете котиков в шляпах. Мяу! Как говорили в старом анекдоте: «Технооптимист - это плохо информированный технопесcимист.»

Если вам покажется статьи мало, можно еще посмотреть интервью Тревора Mind Hacking and Psyops Capitalism для подкаста Doomscroll. Тексты и проекты Паглена - частые гости на нашем курсе «Постфотография: от документа к концепту», его новаторское видение, глубина рисерча и хорошее чувство юмора впечатляют. Ох, ностальгически вспоминаю, как мы слушали его лекцию под дождем в амфитеатре в Арле на знаменитом фотофестивале. Предлагаемая статья связана с его выставкой YOU’VE JUST BEEN FUCKED BY PSYOPS, которая проходила в Нью-Йорке еще в 2023 году. Она состояла из нескольких частей. И как минимум я предлагаю ознакомиться с самой фотографической частью «UNIDS». «В течение последних нескольких лет я занимался самой технически сложной серией фотографий, за которую когда-либо брался: проектом по фотографированию объектов неизвестного происхождения на орбите вокруг Земли». Изумительный рассказ об исследовании и самой съемке НЛО (но не про вымышленных зеленых человечков, а про реальные объекты из космоса) по ссылке: Ссылка скрыта Когда один миллиард людей где-то сегодня фотографирует солнце на закате, одинокий Тревор возможно опять снимает с 3-х часовой выдержкой настоящее суперпуперсекретное НЛО.

А от книжек детских с картинками и фотокниг предлагаю двинуться в сторону взрослых скучных статей и книг на английском. На тему фотографии, медиа и вообще нашей цифровой жизни за последние несколько месяцев меня привлекли три работы. Интересные сами по себе и созвучные друг с другом. Во-первых, это статья художника и исследователя Тревора Паглена (Trevor Paglen) в трех частях «Society of the Psyop» («Общество Пси-операций»). «Когда‑то мы просто смотрели на изображения. Затем, с появлением компьютерного зрения и машинного обучения, изображения начали смотреть на нас. Теперь же происходит нечто ещё более странное. Генеративный ИИ, рекламные технологии, алгоритмы рекомендаций, экономики вовлечения, персонализированный поиск — все это открывает новую форму отношений между человеком и медиасредой. Изображения уже не только показываются нам — они смотрят, как мы на них смотрим, собирают обратную связь и эволюционируют. Мы вступили в текучую, нацеленную визуальную культуру, которая показывает нам то, что, по её мнению, мы хотим видеть, измеряет наши реакции и тут же меняется, чтобы оптимизировать нужное поведение. Новые формы медиа не просто информируют, а подталкивают и убеждают, модулируют и манипулируют, формируют мировоззрение и поступки, внушая нам именно то, что они хотят внушить, извлекая при этом выгоду и усиливая собственное влияние. Что значит жить в медиа‑среде, которая знает о наших желаниях, потребностях, уязвимостях, эмоциональных особенностях и когнитивных странностях больше, чем мы сами? Которая улавливает, какие стимулы вызывают те или иные докогнитивные реакции, и использует машинное обучение, чтобы создавать, тестировать и внедрять специальные когнитивные «инъекции», усиливающие наше податливое состояние — всё это без нашего осознанного понимания происходящего? И что значит существовать в мире, где это пронизывает всё: не только новости, сайты, видео и фильмы, но и бортовые помощники в автомобилях, ИИ‑генерируемые службы поддержки клиентов, поисковики и чат‑боты, виртуальные HR‑менеджеры, колонки на автозаправках, «умные» дома и телефоны, и даже стиральные машины? Где твой холодильник, вибратор и зубная щётка вместе с страховыми компаниями, рекламодателями, политическими кампаниями и торговыми сетями используют компьютерное зрение, машинное обучение и биометрическую обратную связь, чтобы влиять на твое поведение и мировоззрение?» Статья опубликована на e-flux: Часть 1 | Часть 2 | Часть 3 Тревор отправляет нас в захватывающее путешествие в котором есть все то, что мы любим (по крайне мере на курсе Постфотография точно): глобальная слежка, промывание мозгов, летающие тарелки, маги и волшебники, спецслужбы, искусственный интеллект.

Докдокдок — школа современной фотографии, основанная активистами фото- и арт-образования Мишей Доможиловым и Феодорой Каплан в 2015 году. Ежегодно на почве образовательных программ Докдокдок под бережным кураторством создателей вырастают новые авторы — фотографы-документалисты, художники и художницы, работающие с фотографией — а следом и новые проекты, в том числе фотокниги и зины, которые путешествуют затем по стране и миру. Фотокнижные дамми (макеты книг) большей части представленных работ были созданы на фотокнижном воркшопе под руководством Елены Холкиной и Феодорой Каплан. В новом учебном сезоне, который стартует в октябре, фотокнижный класс будет проходить онлайн и только на одном курсе — «Постфотография. От документа к концепту». Над самими проектами авторы работают в течение учебного года, а порой и нескольких. Самые последние из макетов, созданных в рамках образовательных программ Докдокдок, появятся в ближайшее время в дзинь на тематических неделях школы. #docdocdoc #докдокдок

Если вы когда бы то ни было искали ресурс, где можно посмотреть, что сейчас происходит с самиздатом в целом, и в частности — с фотокнигами и фотозинами в России, то вам надо знать про «дзинь». «Дзинь» — это некоммерческая и самая демократичная платформа из всех подобных, существующих сегодня. Но, строго говоря, подобных, пожалуй и нет. Здесь нет вкусовщины, любой желающий может предложить боту Зиновию свою работу. Помимо снимком самих изданий, тут есть описания, тираж и как связаться с автором, если зины/книги можно купить. Так что коллекционерам тоже может быть интересно. Главная задача канала, как её обозначает создательница – художница и куратор Валерия Круглова, (некогда основавшая самоорганизованный фестиваль «Жердёла») — просвещать и архивировать то, что может мимолётно исчезнуть. В «Дзинь» можно увидеть большое количество самых разных работ. Каждый день там появляется одно новое издание и можно бесконечно вдохновляться (или критически смотреть) на то, как, о чём и почему говорят современные авторы. Докдокдок вот уже вторую осень подряд в коллаборации с «Дзинь» показывает книги и дамми, созданные на наших образовательных программах. Посмотрите и вы. В новом сезоне делать фотокниги будем на курсе «Постфотография. От документа к концепту» с Феодорой Каплан и Еленой Холкиной.