Околофото - Современная документальная фотография

Кстати, Нина преподаёт коллаж на нашем курсе «Волшебный фонарь. Основы фотографии» в Докдокдок. В новом учебном году на нём у нас прям дримтим из преподавателей. «Волшебный фонарь» — это основа. Мы говорим на курсе и о базовых технических вещах — настройках камеры, экспозиции, композиции, работе со светом. А ещё попробуем себя в разных жанрах: от репортажа и портрета до натюрморта, пейзажа и интерьерной съёмки. Будем разбираться, как фотография соединяется с медиа, дизайном, кино, музыкой, языком — и какие пути это открывает. Волшебный фонарь — это старинное проекционное устройство, Нетфликс докиношных времен. На фотографии к посту изображена наша пластина для волшебного фонаря. Предположительно немецкая, конца 19 века. Она панорамная, то есть в момент показа её горизонтально двигали. Сюжет — стихийное бедствие, привет новостной репортажной фотографии из прошлого. Laterna Magica!

А перевела эти два графических рассказа с итальянского Нина Фрейман. Нина - редактор, журналистка, переводчица и художница-коллажистка. Нина сделала на базе околофотографических коллажей огненные анимационные клипы группы «Громыка». Бровастые «Громыка» - это пищащий стилофон, иронические тексты (привет НОМу), а вид у солиста с шапкой, «дорогого товарища Максима Валерьевича», такой, как-будто он только что сошел с некоторых особенно пафосных слайдов с номенклатурой из коллекции «Сквозь». «К нам летит метеорит» «Клип целиком сделан вручную, персонажи вырезаны из старых журналов и книг. Некоторые я специально купила в своем любимом магазине «Старая книга» на Васильевском острове. В клипе, помимо участников группы «Громыка», «снялись» Птолемео Птолемей, Галилео Галилей, Николай Коперник, Юрий Гагарин и Иммануил Кант, модели из польских и советских модных журналов, большие и малые голландцы, персонажи Гогена, идолы острова Пасхи, эстонские артисты балета и даже святой Мартин Турский кисти Симоне Мартини (герой мема «Мужчина, конечная!» из паблика «Страдающее средневековье»). Метеорит периодически машет руками, принадлежащими Тростинке Твигги, и крыльями, позаимствованными у ангела Эль Греко. В общей сложности у меня получилось около 1000 кадров, снятых и смонтированных в приложении Stop Motion Video» Ссылка скрыта «Мидии у Лидии» «В клипе "Мидии у Лидии" снимались рыбы из энциклопедии аквариумных рыбок, самодельные осьминоги и кальмары, лангусты из шиповника, мурена из старых обоев, персонажи картин самых разных художников, от Лукаса Кранаха до Фернана Леже. Некоторые персонажи хмурятся бровями Луи де Фюнеса, дышат грудью Софи Лорен и танцуют ногами Чарли Чаплина. Подводный мир подобен космосу, поэтому в роли водолаза снялся брат его космонавт, а Жак-Ив Кусто играет на гармошке» Ссылка скрыта

Он. Lui. «Он. В отличие от них, не блондин. Майк Дисфармер смотрел на людей как инопланетянин. С неизменным изумлением разглядывал любую новую деталь. Придавал смысл каждой отдельной истории, и вместе они становились Историей — с большой буквы.  Удивительно простой и загадочно сложный. Он.» Он - это Майк Дисфармер. Мой любимец. Мастер аскетичного документального портрета. Ссылка скрыта Их связывает то, что они стали известны только после своей смерти. Майк в 70-ые, Вивиан в 10-ые.

Она. Lei. «Она мыла волосы лимоном и уксусом, носила мужские рубашки, ругалась по-французски, знала наизусть все рассказы О. Генри. У неё была птичья походка. Она, словно кулик на длинных ногах, прошла сквозь время, фотографируя его.» Она - это Вивиан Майер. И про нее с большей вероятностью вы слышали. Ссылка скрыта

У меня птичка так ни разу и не вылетела. Зато сотни редких птиц летали перед камерой, а некоторые своими клювами даже атаковали мой объектив. Кстати, у Курта Воннегута есть короткий рассказ «Сейчас вылетит птичка!». И да, он про фотографию! Две другие книги от Поляндрии - это диптих «Она» и «Он» от итальянской художницы Чинции Гальяно.

А детский издательский дом «Поляндрия» выпустил сразу три книги о фотографии. Первая называется «Фотография», авторы - Мария Гурьева и Мария Нестеренко. Кажется, нашим и вашим детям повезло - у них есть классная базовая книга о фотографии с красивыми иллюстрациями и нормальным юмором. «КАК УВИДЕТЬ ВЕСЬ МИР, НЕ СХОДЯ С МЕСТА Что за птичка вылетает из фотоаппарата? Что делали фотографы в тёмной комнате, да ещё и с красным фонарём? Почему без фотографии не было бы кино? Что общего у врачей и археологов и при чём тут фотография? Как скачет лошадь (и это тоже про фотографию)? Вопросов очень много, и на них срочно нужно ответить. Приступаем! Из этой книжки вы узнаете многое про фотографию и некоторых знаменитых людей, имевших к ней отношение. И даже научитесь делать настоящий фотоаппарат. Все готовы? Замерли. Сейчас вылетит птичка!» Ссылка скрыта

В издательстве “Новое литературное обозрение” также вышла книга Татьяны Мироновой с интригующим названием «Оптика документальности. Практики работы с памятью и историей в современном искусстве». Я ее заказал и как прочитаю, поделюсь впечатлениями. Аннотация такая. «Каждый человек заслуживает собственного музея», — говорил французский художник Кристиан Болтански, на протяжении многих лет исследовавший вопросы памяти и забвения. Он оказал большое влияние на современных художников, также ищущих способы осмысления и репрезентации напряжения между «маленькой памятью» и «большой памятью» (пользуясь выражением Болтански). В своей книге Татьяна Миронова показывает, что этот поиск приводит художников к работе с документом, которым становится практически любой предмет: дневник, памятный сувенир, письмо или случайно найденная фотография. Как утверждает автор, соединение таких материалов и художественных средств выражения формирует особое пространство, в котором статус документа меняется, а вслед за ним расширяется наше восприятие истории и памяти. Татьяна Миронова — исследовательница современного искусства, куратор, преподаватель НИУ ВШЭ. Ссылка скрыта

На той же футурологической лекции я задаю вопрос аудитории. Что будет с фотографией через 100 лет? За прошедшие годы появилось много занимательных гипотез, через век узнаем. Одну из версий того, как технологии будущего могут изменить фотографию, можно увидеть в 5-ом эпизоде 7-ого сезона «Черного зеркала» (Black Mirror, “Eulogy”, s7e5). Далее, осторожно, замаскированные спойлеры. Всё начинается с трёх полароидов. Точнее с телефонного звонка. Затем, как водится, сомнительное предложение, от которого невозможно отказаться. Замес в том, что задуманное не может осуществиться без архивных фотографий. Не обошлось и без кинематографических штампов – фотографии из прошлого, давно забытая непроявленная плёнка, вырезанные силуэты утраченной возлюбленной, густо закрашенное фломастером лицо (узнаете? всё это мы регулярно видим в арт-проектах). В общем фотография тут показана как проводник в того вас, который уже давно ушёл за горизонт (заваленный он или нет). Не без помощи нейросетей, нарративных пси-направлений, теории травмы и таких фотографических штучек, как tableau vivant. Must see для всех фотографов. Примечательно, что эти же режиссёры сняли один из последних клипов для Radiohead “Follow me around”. Клип снят через оптику зоодроида. Гибрид меха-мухи и глитчевого lo-fi дрона (на самом деле это fpv Tiny Hawk 2) навязчиво преследует главного героя, до тех пор пока… (поглядите сами). Кажется, это лучшее начало для моей любимой темы «Подглядывай, следи, преследуй», которая также есть на курсе «Постфотография. До документа до концепта». Смотреть клип: Ссылка скрыта

Продолжая разговор о механических телах, перенесёмся из времен Джиллингема в наше настоящее. Одна из самых известных работ на тему – “H+” швейцарца Матьё Гафсу (Matthieu Gafsou). В первый раз мы посмотрели большую премьерную выставку Гафсу в 2018 году в Арле. Там же купили его книгу в библиотеку Докдокдок. «Трансгуманизм — это интеллектуальное движение, которое стремится усовершенствовать человеческое тело посредством науки и техники. От Швейцарии до России, между Францией, Германией и Чехией, он отслеживал людей — от биохакеров, работающих в гаражах, до крупных лабораторий, — предметы и порой концепции, связанные с этим движением. Это совокупность различных фрагментов, которые переплетаются в сеть значений. Поэтому здесь много дефектов и искажений. Гафсу свидетельствует о скрытом насилии, сопровождающем происходящие технологические преобразования». «H» – человечество (от англ. humanity), «+» – дополненное. Проект состоит из 6 частей – протезы, ноотропы, человек-машина, аватар, биохакинг, пост-человек (бессмертие). Во всех про расширение человеческой телесности и ментальных способностей с помощью устройств, девайсов, материалов, химических соединений, программного обеспечения, в основе которого вечное стремление к совершенству, красоте и в конечном счете – к бессмертию. “H+” – отличный пример применения документального подхода к глобальным и резонансным темам. Тонны проведенного рисёрча, большой географический охват, нейтральная визуальность — все это приглашает к неповерхностному разговору о телах прошлого, настоящего и будущего. С того же 2018 года про этот проект я рассказываю на курсе «Постфотография: от документа к концепту» в тематической лекции «Будущее». Каждый раз это повод найти что-то новое о том, как стремительно меняются технологии и как меняются наши же тела на наших же глазах. Подробное описание курса здесь: Ссылка скрыта Кстати, а сколько в вас телесных модификаций? Посчитайте каждую пломбу, имплант, линзу, сережку, пулю, вмонтированную под кожу проходку на работу, ухо в руке и т.п.