Околофото - Современная документальная фотография

Вот, например, фрагмент из главы «Медицинская норма и патология в объективе фотографии» о невероятном Джеймсе Джиллингеме: «У англичанина Джеймса Джиллингема, который был владельцем мануфактуры по изготовлению кожаных протезов, за домом находилось маленькое фотоателье, где он делал снимки своих клиентов. Точное количество сделанных им фотографий неизвестно, часть их хранится в Музее Чарда (города, где он жил и работал), а 400 негативов - в Музее науки в Лондоне. Известно, что к 1910 году услугами Джиллингема воспользовалось более пятнадцати тысяч пациентов. Гравюры, сделанные по его фотографиям, публиковались в научном медицинском журнале The Lancet и в его рекламных брошюрах. Основной целью этих публикаций, помимо рекламного назначения, было проинформировать хирургов о том, в каких местах проводить ампутацию конечностей для сохранения их большей функциональности с перспективой в дальнейшем использовать протез. Поскольку создание наглядного изображения требовало обнажения, выходящего за рамки приличия, а клиенты не хотели выносить свои телесные изъяны на всеобщее обозрение, женщины на фотографиях анонимны: модель либо обращена к зрителю спиной, либо скрывалась за полями шляпы или за газетой. Снимки мужчин своей иконографией напоминают традиционный для того времени фотопортрет: модель стоит в полный рост, опираясь на стул, стол или трость, прямо перед камерой или вполоборота. В этом архиве есть снимок девушки с полным протезом ноги, которая позирует, изображая, что читает письмо. Эти фотографии, с одной стороны, представляют собой документальное свидетельство практически безграничных возможностей науки по модификации тела, представление о которых знаменовал новый подход к протезированию. С другой стороны, снимки говорят о гармоничном слиянии живого и неживого, которое стало возможным в результате научно-технической революции. При этом рукотворное изделие одновременно наделялось функциональными свойствами живой материи и указывало на возможность ее замещения. Эта мысль будет интенсивно развиваться в годы после Первой мировой войны в Германии, где повседневное пространство оказалось наполнено изувеченными в боях военными, стремящимися вернуться к мирной жизни. В 1920-е годы формируется социальная система их реабилитации, включающая индустрию протезирования, которая должна была помочь им стать пригодными для полноценной работы. Мощный отклик на эту тему происходит в художественной визуальной среде, где критический взгляд на послевоенное общество принадлежит прежде всего берлинским дадаистам, которые одни из первых стали исследовать проблему соотношения тела человеческого тела с искусственными конструкциями, механизацией и роботизацией тела».

В последнее время нечасто выходят книги о фотографии на русском языке, а достойные внимания ещё реже. Неожиданно интересной оказалась книга Александры Юргеневой «Человек как социальное тело: европейская фотография второй половины XIX века». «В книге Александры Юргеневой анализируются фотоснимки второй половины XIX века, на которых запечатлены люди, принадлежавшие разным социальным группам и сферам деятельности. Автор стремится проследить формирование самоидентификации европейца этого периода и выстраивание его отношений с собственным телом. Сравнивая репрезентацию телесности на фотографиях, имевших разную функциональную нагрузку, исследовательница показывает, как человеческое тело становилось точкой пересечения и столкновения сфер публичного и приватного», — значится в описании книги на сайте издательства НЛО. Часть глав оказались созвучными моим интересам в истории фотографии, по некоторым из тем я читаю лекции. Фотография и медицина, фотография и спортивное тело, спиритическая фотография, ню и т.п. Ссылка скрыта

Портреты в этой подборке созданы в разные годы существования курса. На деле их было сделано больше в разы. А подробную обновленную программу курса грядущего сезона вы прочтете, пройдя по этой ссылке. К слову, автопортрет Жени Бабской в ауре из муки был снят, не как вы могли подумать, в память о Дороти Дрейпер. Он возник из исследования весьма эксцентричных, но не лишенных мучительного очарования отношений Софьи Андреевны Толстой со Львом Николаевичем. От гендерного разговора таки не убежишь. Авторы фотографий в посте: Альбина Галеева, Аня Мирошниченко, Алексей Душутин, Евгения Бабская, Арина Старых, Каати Пуолакайнен, Иван Бубновский, Света Каверина, Анастасия Новодворская, Слава Костылев.

Не смотря на гендерный фокус описанной истории, не в моих интересах изобличать индустрию за неравенство. Ежегодно на моем курсе «Опыты современной фотографии» в Докдокдок делаются разные по стилю и смыслу проекты с включением автопортрета. Их делают и студентки, и студенты. Женских автопортретных проектов больше. То ли от того, что в процентном соотношении студенток также больше, то ли потому что женщины до сих больше озабочены отвоёвыванием своего собственного взгляда на себя (на самом деле и то, и то, и еще по многим другим причинам).

Молодая женщина Дороти Кэтрин Дрейпер, сосредоточенно смотрящая сквозь воображаемого зрителя, обильно украшена цветами и укутана в несколько слоёв кружева. С дистанции, на которой нахожусь я, она напоминает свадебный торт. Ирония в том, что если верить источникам, то без мукИ там действительно не обошлось. Модели пришлось покрыть ей лицо, чтобы снимок получился более контрастным в тот облачный день. Впрочем довольно скоро (спустя каких-то 55 лет) сфера фотографии стала более справедливым местом. Благодаря компании Kodak (не углубляясь в разговор о капиталистической стороне вопроса), уже в 1893 году мир узнал новую культурную героиню – Kodak Girl, девушку с фотоаппаратом. Новые камеры компании сделали съёмку доступным делом в том числе для женщин, начинающих в тот момент обретать некоторые права. Обладание камерой могло стать спасательным кругом для желающих обеспечить себя, в том числе ощущением независимости.

Читая Мишу выше, подумала, можно ли гипотетически назвать количество автопортретов в его советской подборке. Всё же изначально автопортрет возник как своего рода привилегия, в некотором смысле недоступная советскому человеку. Пионеры фотографии, которые и без того не были обделены судьбой, имея достаточно образования, связей и свободного времени на изобретения (все они, как мы помним, были мужчинами), получили в руки черный ящик, из которого можно было извлечь много разного. Первый [отчётливый] портрет в истории фотографии был автопортретом. Сделал его американец Роберт Корнелиус, назвав получившееся изображение «Первой картиной в мире, написанной светом» (The first light picture ever taken). Заметим также, что он появился даже раньше, чем первый в истории [отчётливый] портрет женщины — который, разумеется, не имел приставки self. На нём изображена сестра Джона Уильяма Дрейпера, известного в том числе первым в истории [успешным] снимком луны. От него принято отсчитывать историю астрофотографии.

Одно из нововведений в моём документальном курсе грядущего сезона – это шестидневный портретный интенсив. Он будет одновременно ламповым и живым в офлайне (для тех, кто сможет приехать в Петербург или область), но и с полной поддержкой онлайн-участников – для тех, кто будет готов взять отпуск хотя бы на несколько дней и быть в своём городе. Портрет – мой самый первый интерес, который возник, как только я начал заниматься фотографией, и он продолжается. Я уже писал несколькими постами выше, что в 2010-е годы ударился в историю советской фотографии. Но там меня ждало ещё одно разочарование. Если в репортажной советской фотографии я смог найти много мастерского и крутого (документальный андеграунд, репортёры-восьмидесятники, военная фотография, свежие 1920-е годы и т.п.), то с портретом – таким, каким я его ценю, оказалось туго. Почти что и не было фигур после Наппельбаума (тут место для полемики), про которых я мог бы сказать – о, вот это да, уровень. Я снова начал смотреть в сторону чёрно-белой частной фотографии. И там меня ждало еще одно открытие – наличие большого количества сильных документальных портретов. Тут уже некорректно говорить, что это только любительская фотография. Часто это и профессиональная бытовая фотография (фотограф в ателье, фотограф в деревне). А чаще и вовсе не понять – любитель это или профессионал, и имён мы тоже не знаем. В итоге я собрал около 2700 портретов с барахолок и аукционов. Во время ковида всё отсканировал и только на днях решил посмотреть, что там (ага, скорость). Больше половины (на мой вкус) очень-очень хороши. И рассматривать их многократно интереснее, нежели смотреть на улыбающихся советских людей с обложек «Огонька». Выкладываю первые десять по счёту (из 2700, лежащих в папке Portraits). Остальные 2690 как-нибудь потом. А кого вы считаете стоящими из советских портретистов? Пишите в комментах.

И ежегодный конкурс школы фотографии Докдокдок в самом разгаре. Мы, создатели канала Okolofoto и основатели Докдокдок — я, Миша Доможилов и Феодора Каплан — ждём всех, кто хочет посмотреть на фотографию под новым углом и прокачать свои фотографические навыки. Успевайте до 8 сентября. Есть бесплатные места и места со скидкой 50%. Подробнее о конкурсе по ссылке: Ссылка скрыта К слову, мы обновили наши программы. Теперь можно получить исчерпывающие ответы на вопросы о курсах, обучение на которых может стать бесплатным. Документальная фотография и фотожурналистика: Ссылка скрыта Опыты современной фотографии: Ссылка скрыта Больше о нас, о выпускниках и выпускницах и их проектах — в канале школы Докдокдок: Ссылка скрыта Фото: Александра Найшуллер

Последние пять лет в моей жизни стало куда больше аналоговой фотографии, чем цифровой. И дело даже не в моей коллекции частной советской фотографии (суммарное количество там около 200 000 кадров, о ужас). Думаю, это потому что в 2010-е годы я снимал слишком много коммерции в диком темпе – сотни съёмок (свадьбы, лав стори, портреты, ню, производства, репортажи-корпоративы, контент) – и это все делалось на цифру, которая теперь прочно у меня ассоциируется с таким: «работаем-пашем весь день, а ночью грозди картридеров моргают диодами и сливают файлы». У меня нет никаких иллюзий (ну почти) насчёт магии плёнки и всего такого, но когда хочется уменьшить поток изображений и увеличить количество спокойствия – мой выбор это аналог (от полароида до кардана 8x10 дюймов). Для меня это ещё и про опыт, и про, в некоторых случаях, преимущества перед цифрой. Поэтому не могу не поддержать в первый день осени плёночный конкурс, который устраивают уважаемые коллеги из Фотожира. Тема — «Сон в летнюю ночь». Дедлайн до 4 сентября. Работу нужно снять на плёнку! Сам бы поучаствовал, но только вчера отнёс в проявку свои летние Эктахромы, Провии и Вельвии, а они нынче проявляются долго. Как поётся в песне любимого Пола Саймона: They give us those nice bright colors Give us the greens of summers Makes you think all the world's a sunny day, oh yeah I got a Nikon camera I love to take a photograph So mama, don't take my Kodachrome away Подробности о конкурсе: Ссылка скрыта Подача заявки тут: Ссылка скрыта