bastard boogie tunes - андеграунд

!

Как артисту выстроить коммуникацию с музыкальными журналистами и медиа Речь о пишущей прессе, а не о сообществах, которые просто публикуют музыку, не добавляя своего текста. 1. Оформите соцсети до старта У большинства молодых команд есть ВК, ТГ и нельзяgram, но понять, кто есть кто, почти невозможно: нет истории, состава, ролей, внешности участников, отчётов с концертов, интересов, даже процесса записи. Расхожая мысль «Пусть судят по музыке» логична, но это лишь часть правды. Расширить вселенную вокруг треков — задача артиста, а не слушателя. Бесполезно жаловаться на невнимание, если вход в ваш мир спрятан. 2. Сообщества должны жить Паблик — главное медиа проекта. Там — ядро аудитории: покупатели мерча, носителей и даже спонсоры. После музыки, редакции смотрят на соцсети. Журналист хочет изучить ваш лор, чтобы поняв его – заинтересовать им аудиторию медиа. Представьте: в релизную пятницу у редактора 40 пластинок, 10 интересных, но слотов мало. Он выберет не того, у кого больше подписчиков (их могут накрутить), а того, чей паблик «живой». Если там три поста («анонс», «пресейв», «релиз») — значит артист не использует инфоповод, который даст рецензия. При равных условиях предпочтут того, кто принесёт пользу и себе, и изданию. Исключение — давно известные артисты, чью историю и так знает аудитория медиа. 3. Пресс-релиз обязателен Пресс-релиз - ёмкое описание релиза или события. За 5 минут журналист должен уловить, кто вы. Если прессухи нет — он может выискивать сам, но при выборе между двумя равными артистами первым рассмотрят того, у кого всё готово. В тексте: — не выдумывайте новые жанры — это не работает; — уберите пустые слова: великий, удивительный, крутой — их в ленте и так переизбыток; — сразу начинайте с сути, а не с одного слова «привет». Если про релиз не написали — это не значит, что вход навсегда закрыт. 4. Изучите аудиторию и расставьте приоритеты Охватить все СМИ невозможно. Делите их по схожести аудитории с вашей. Брутал-дэт-металу в «Афишу» идти не первостепенно, ищите тематический паблик с рецензиями. Выбирайте площадки, где ваш звук потенциально отзовётся. Сделайте списки СМИ: основной и запасной . Начинайте с основного, так вы бьёте точечно, а не распыляетесь. 5. Соблюдайте правила подачи У каждого медиа свой канал и форма приёма: Telegram, почта, бот, менеджер. Изучите это заранее. Не пишите всем подряд — формы созданы для скорости оброботки, это не причуда. Худшее, что может сделать артист, — нарушать правила, писать в нерабочее время и требовать мгновенной обратной связи. Таких запоминают и в кулуарах обсуждают с фразой «достали уже». 6. Приглашайте на концерты, дарите мерч. Живое выступление впечатляет сильнее записи. Даже если журналист откажется, сам факт приглашения — уже плюс. Отказ не страшен: у них график и работа. Если автор придёт, увидит роли на сцене, публику, реакцию — писать станет проще и интереснее. После хорошего концерта медиа охотнее помогают, например, с розыгрышем билетов на другое шоу. НО, если вы только дебютируете, советую, проверить материал не на журналистах, а на публике. Не редко наблюдал историю когда в зале два журналиста, пять друзей музыканта и артист теряется. Мерч - работает. Хотя, некоторые считают это запрещенным приемом. Часто вижу журналистов, которые ходят в футболках групп. Читают подаренные книги о музыканте. Слушают присланный альбом на кассете или пластинке и потом пишут про него. Для вас - это реклама. Для него - погружение в ваш лор. 7. «Плохая» рецензия — не катастрофа Недовольство текстом — не повод ругаться и требовать переписывать. Журналист пишет исходя из своих взглядов и интересов аудитории, а не ваших ожиданий. Откровенный негативный трэш бывает, но это либо кликбейт, либо редкость. Чаще всего расхождения — в мировоззрении. Обзорщик, чаще всего, проговаривает, что его смутило. Мир музыки тесен, склочных не любят. Но умные артисты даже неприятную рецензию превращают в инфоповод для своей аудитории. Самое главное: Если возиться с пиаром не хочется — не делайте, играйте в своё удовольствие и просто не ждите внимания извне (чудеса иногда случаются). Если вы получаете удовольствие от создания музыки — это уже круто. Ну а если нет, то честно ответьте на вопрос: зачем вы ей занимаетесь?

[bbt161] HSAA! — Bootleg Sessions Vol.1: Грибок (Live in F5, May 30 2026) Фантастический релиз выпустили старейшие резиденты лейбла HSAA! Концертный альбом, записанный вживую в мае этого года, без склеек и правок изданный как есть на всех цифровых площадках. Во-первых, классно, что ребята решились на эксперимент дропнули концертник полную импровизацию. То есть не известные треки, не джем в студии с дальнейшим монтажом, а чистый интуитивный поток музыки в реальном времени. Исполненный так, что слышно, где музыкант чувствует другого, они сходятся, расходятся, теряют мелодическую или гармоническую опору, находят, возвращаются. Поток, за которым интересно наблюдать, окунаться в него и плыть наслаждаясь. HSAA! смогли перенести все эти ощущения в цифру и донести до нас с вами. Во-вторых, я тут вижу своеобразную преемственность с нашим манифестом БАРТО к выпуску концертного альбома Синдром отложенной жизни 2026-го. Не повторение, не моду, не оммаж, а желание в период дикого засилья полностью пластикового сконструированного вылизанного музла (слово ужасное, но то, что я описываю, именно музло, кмк) отвечать немодными аутсайдерскими музыкальными экспериментами для вдумчивых «своих» слушателей. Ребята отправляют нас этой музыкальной повестью в путешествие по своему подсознанию и эмоциям. Альбом выстроен при этом вполне в духе драматического произведения с вводной обманывающей «ласковой» частью в первом треке, драматическим развитием дальше конфликтом и попыткой решения в 4-м треке, больше напоминающем музыкальный терроризм и выходом-выдохом в последнем. Слушать везде в разных состояниях обязательно : zvonko.link/Gribok

большая рецензия позже, пока ловите наш свежий прекрасный релиз 😈

HSAA! — Bootleg Sessions Vol.1: Грибок (Live in F5, May 30 2026) Ссылка скрыта Слушаем везде! Ольга Коуди — синты, плейбеки Руслан Метельский — гитара, синты Марк Сабуров — глюкофон, синты, гитара, плейбеки Малый барабан Константина Самоловова — перкуссия P.S. Да, концерт. Точнее, бутлег, но записанный нами P.P.S. Отдельная благодарность братьям Борисовым @borisovborisovmusic за приглашение на гиг, в рамках которого мы и записали сие творение

Золотые слова из Хрущёвки!

Почему про вашу ХОРОШУЮ группу редко пишут музыкальные СМИ? «Хорошую музыку и так заметят» — инфантильное заявление. Скорее всего, не заметят. Не потому, что где-то сидят злобные журналюги. Дело в конкуренции за внимание. Я часто слышу от музыкантов: «Про меня редко пишут, потому что всё куплено». Мой встречный вопрос: «А что про вас интересного можно рассказать, помимо релиза?» И частый ответ: «Ты журналист, ты сам должен знать». Сваливать всё на журналистов — нехитрое дело, но это ничего не изменит: музыкант просто переложит ответственность. Медиа работают не для музыкантов, а для читателей. Их интерес, а не интерес артиста, финансирует СМИ. И самого музыканта обеспечивает аудитория, а не медиа. Иногда после вопроса «А что про вас интересного можно рассказать, помимо релиза?» артист начинает вспоминать факты: альбом писался в десяти городах, ностальгического звука добивались через детские синтезаторы, песня посвящена разрыву с басисткой. На вопрос: «Почему для этого нужен журналист, который придёт брать интервью? А если он не придёт?» — слышу: «Не знаю», «Нет времени» или любимое: «Ну, это же так работает». Работает не так. В «Хрущёвку» в месяц приходит 200–350 заявок на размещение. Большинство ничего об артисте не говорят. Набор штампов (атмосферный, инаковый, аутентичный) + жанр и сравнение с успешными коллегами. Соцсети у большинства — мёртвые или инфо-сводка: концерт, пресейв. Информации мало. Иногда даже нет фото. Так про что рассказывать в медиа? При этом артисты часто заморочены оформлением постов, а не наполнением их смыслом. Например, пишут все с маленькой буквы, все КАПСОМ или ставят смайлики после каждого слова. Забавно, но бесполезно. Слушатель — он же читатель/подписчик — может быстро забыть о вас. Поток музыки огромен, его потребности закроет кто-то другой. Исключения бывают, но они не отменяют общего правила. Если внутри сообщества или ТГ-канала зияет пустота или графомания — подписка бесполезна. Бездушные анонсы и неинформативные кружочки приведут к тому, что пользователь отключит уведомления. Канал провалится в пучину брошенок. В соцсетях с алгоритмической выдачей (ВК или запрещённая сеть на букву «И») подписка не гарантирует показов. В ленте появляется то, что человек лайкал и долго смотрел. Невнятный шит-постинг после хорошего релиза только уменьшит аудиторию. Как мыслит музыкальное медиа? Если дебютный альбом зашёл обзорщику — он напишет. Но если вы «убили» интерес своей аудитории, алгоритмы ей этот пост не покажут. «Но его увидит аудитория медиа!» — скажет музыкант. Верно. Но она вас не знает и будет холоднее. Пост проиграет по охватам другим. Это нормально. Однако если есть что рассказать потом (помимо релиза), аудитория начнёт вникать в ваш лор и к следующему LP встретит вас теплее. Если рассказать нечего — пришедшие после обзора постепенно отвалятся. Как долго медиа будет постить релизы такого музыканта? Если посты постоянно убивают статистику СМИ (а значит, и понижают охваты других постов) — то недолго. Количество временных слотов ограничено. После того как два ваших прошлых релиза ушли в молоко, уменьшив охват всего медиа, обозревать ваш третий альбом захотят не все. Главный принцип: танго танцуют вдвоём. Если артисту нужна аудитория, которая будет обеспечивать его хотелки, то артист, должен ей что-то дать. Если он даёт только музыку раз в год, то чему удивляться, что и писать про него будут раз в год? Аудитория будет приходить раз в год, чтобы его послушать, и уходить. Кого-то это устраивает. Уважаю за сделанный выбор. Если вы ничего не хотите от аудитории и от СМИ, а просто играете музыку — ноль вопросов. Однако если вы хотите внимания аудитории и СМИ, то вопрос остаётся прежним: «А что про вас интересного можно рассказать, помимо того, что вы выпустили релиз?»

пригоняйте завтра слушать стихи

завтра читаю в компании крутейших поэтов: "23 июля в баре «Поддон» состоится редкое совместное выступление трех поэтов. Следующий участник вечера — вокалистка, автор и композитор проекта Барто, художница и поэтесса, основательница лейбла bastard boogie tunes, автор сольного проекта Nosuha. Мария Любичева уже давно существует сразу в нескольких творческих вселенных" Билеты на fuzzsexy.ru/poddon2307"