КиноХолик - рецензии кино

Я с прекрасными новостями, кинопрокатная компания Уорлд Пикчерз выпускает мистический триллер «Долина улыбок», в кинотеатрах пройдут спецпоказы. Фильм-призер Венецианского кинофестиваля (премия FEDIC за лучший фильм), фестиваля в Страсбурге (лучший фантастический фильм) и Fantastic Fest (приз зрительских симпатий). Критики высоко оценили фильм, его сравнивают с работами Ари Астера, а также с Сайлент-Хилл. • Москва: 4 июля - Синема Парк Мосфильм, 5 июля - Москино Салют, 6 июля - Пионер, 7 июля - Синема Парк Европейский. • Санкт-Петербург: 7 июля - Синема Парк Галерея, 6 июля - Великан. • А также 20+ городов: Новосибирск, Красноярск, Краснодар, Челябинск и др. Полное расписание показов и билеты: Ссылка скрыта Учитель физкультуры Серджо переезжает в деревню Ремис, где жители подозрительно безмятежны. Хозяйка отеля Микела раскрывает тайну: местный подросток Маттео — проводник, который через объятия забирает людскую боль и связывает их с мертвыми. Но за покой нужно платить. Фильм исследует природу травмы, вины и современного стремления к искусственному позитиву, а также мастерски выворачивает наизнанку концепт «счастливого места». «Долина улыбок» в прокате с 9 июля.

«Запределье» (2006) фэнтези, драма, приключение Мне кажется, это один из тех фильмов, который я готов пересматривать бесчисленное количество раз. «Запределье» редкий случай, когда кино становится настоящим искусством. Здесь нет борьбы между формой и содержанием, нет желания ослепить зрителя красивой картинкой. Визуальный язык и сама история существуют в абсолютной гармонии, усиливая друг друга. Именно поэтому спустя почти двадцать лет фильм производит такое же сильное впечатление. В центре этой истории находятся не фантастические приключения, а отношения Роя и Александрии. Он начинает рассказывать сказку вовсе не из добрых побуждений. Для него девочка становится частью собственного плана, возможностью добиться желаемого чужими руками. Но истории обладают удивительным свойством. Иногда они меняют не только того, кто их слушает, но и того, кто их рассказывает. Постепенно Александрия перестаёт быть маленькой слушательницей и превращается в полноценного героя этой истории. Она вмешивается в повествование, меняет его правила, заставляет сказку жить собственной жизнью, а вместе с ней начинает меняться и сам Рой. Их отношения развиваются настолько естественно, что к финалу забываешь, где заканчивается вымысел и начинается реальность. Конечно, невозможно говорить о «Запределье», не вспоминая, как оно снято. Сегодня, когда практически любую фантазию можно создать на компьютере, фильм Тарсема поражает ещё сильнее. Кажется невероятным, что всё это действительно существует. Десятки уникальных локаций, потрясающие костюмы, кадры, которые хочется рассматривать как картины. Но больше всего восхищает другое. Эта красота никогда не становится самоцелью. Она не затмевает героев и не отвлекает от эмоций. Наоборот, визуальный мир помогает лучше понять их чувства, поэтому каждая сцена выглядит продолжением рассказанной сказки, а не демонстрацией режиссёрских амбиций. Наверное, именно поэтому «Запределье» вызывает такое сильное желание пересматривать его снова и снова. С возрастом начинаешь замечать совсем другие детали, иначе воспринимаешь поступки Роя, ещё сильнее проникаешься непосредственностью Александрии, а сама история приобретает новые оттенки. Далеко не каждый фильм способен взрослеть вместе со своим зрителем, и в этом, на мой взгляд, заключается его настоящее величие. Это вызов эпохе цифровых спецэффектов, напоминание о том, что настоящее кино рождается там, где человеческие истории встречаются с безграничной фантазией художника. Тарсем Сингх создал не просто фильм, а гипнотическое путешествие, где боль и красота идут рука об руку, а каждый кадр заставляет верить в чудо. Очень рад, что с 16 июля обновлённую 4K-версию можно будет увидеть в кинотеатрах. Такие фильмы заслуживают большого экрана, потому что никакой домашний телевизор не способен передать весь масштаб этой удивительной работы. Если вы давно собирались познакомиться с «Запредельем» или искали повод пересмотреть его, лучше возможности, пожалуй, уже не будет. #кинорекомендация #кинонавечер #фэнтези #кино2006 #киноподвино #киноклассика

«Очень страшное кино 6» (2026) комедия, сатира, пародия «Очень страшное кино 6» я ждал как возвращения к чему-то адскому и тупому. Когда вышел первый фильм, мне было тринадцать. Фекальный юмор и бесконечные шутки про половые органы доводили меня до слёз, и я не собираюсь притворяться, что теперь я слишком взрослый для такого. Я честно ждал выхода этой картины, потому что в наше не самое простое время хотелось чего-то тупого, переходящего за рамки приличий, настоящего чёрного юмора без оглядки на приличия. Новая часть выдавила из меня пару смешков и пару улыбок. Но повзрослел не только я, повзрослел и мир, и сами создатели картины. К сожалению, в фильме нет целостности. Это набор скетчей, набор рилсов, но точно не связная история с началом и концом. Юмор местами попахивает нафталином, исчезла та беспросветная жесть и острота, которая раньше обливала отборным дерьмом все жанры подряд и обстябывала поведение героев без всякого стеснения. Раньше братья Уэйанс шутили без стеснения. Расизм, сексизм, гомофобия, все эти страшные вещи проходили через их мясорубку, и на выходе получалась такая каша, что по итогу ты смеялся даже над тем, над чем смеяться было стыдно. Сейчас всё иначе. Шутки про темнокожих выглядят рафинированно, как будто их пропустили через цензурный фильтр. Про Трампа и его политику шутки есть и парочка забавных, но они плоские, хотя уже даже в серьёзных фильмах по политике Трампа давно катаются на катке. Запрещённую у нас ЛГБТ* тематику авторы трогают слишком поверхностно, без настоящей прожарки. Создатели так боятся обидеть кого-то, что в итоге не обижают никого. А это смертельный приговор для фильма, который должен был быть оскорбительным. Возвращение старого каста, пожалуй, единственное по-настоящему свежее, что есть в фильме. Анна Фэрис и Реджина Холл на экране вместе выглядят органично, будто и не было этих долгих лет паузы, а Марлон Уэйанс в роли вечного школьника Шорти всё так же кайфует от собственной придурковатости. Но вот молодые персонажи получились блёклыми и совершенно проходными. Я каждый раз удивляюсь, насколько упорно голливудские боссы игнорируют очевидную вещь. Почти ни одна перезагрузка не становится успешнее благодаря новым лицам. Можно пригласить сколько угодно талантливых актеров, но без ярких персонажей и крепкого сценария повторить успех невозможно. Казалось бы, за последние двадцать лет индустрия должна была это усвоить, но нет, этот эксперимент продолжают ставить снова и снова. Можно ли посмотреть этот фильм ради пары улыбок и полного отключения мозга? Можно. Возвращения к тому самому «Очень страшному кино», когда ты ржешь до слез, не случилось. Вся эта ностальгическая лабуда не выстреливает и не становится актуальной. Пересмотрите первые части, Там хотя бы есть та самая «острота», которую так не хватает в новой версии. #умереннорекомендую #фильм2026 #комедия #сатира #пародия #фильмнавечер * Движение признано экстремистким и запрещено в России

«День разоблачения» (2026) фантастика, триллер, драма Я обожаю кино про конспирологические теории заговора и вырос на «Секретных материалах», где Малдер и Скалли были героями моего детства. Поэтому новый фильм Спилберга интриговал меня с самого трейлера, с самой маркетинговой кампании, обещавшей что-то на стыке параноидального триллера и классического спилберговского контакта с инопланетянами. На деле получилось очень плохое, насквозь заштампованное кино. То, что агенты ФБР расследовали в девяностых, до сих пор смотрится актуально и тревожно. Спилберг же просто пережёвывает всё, что мы уже знаем и видели сотню раз про инопланетян, и даже не пытается вдохнуть в эту тему хоть что-то свежее. Сюжет крутится вокруг бывшего сотрудника кибербезопасности Дэниела Кёлльнера, который сбегает с секретными документами, доказывающими контакт с внеземной жизнью, пока корпорация Wardex пытается остановить его любыми способами. Параллельно телеведущая прогноза погоды Маргарет внезапно обретает способность читать чужие мысли и говорить на языках, которых никогда не изучала. Начало действительно интригует. Первые полчаса держат напряжение, обещают какую-то загадку, ради которой стоит остаться до конца. Но к середине фильма всё это никуда не выливается. Сценарий разбавлен парой неплохих экшен-сцен, погоня на крыше поезда выглядит эффектно, но дальше фильм буквально перестаёт что-либо говорить. А финал вызывает откровенное недоумение. Что хотел сказать режиссёр в итоге? Что есть вещи, которые мы никогда не узнаем? Так мы это и без его фильма знали. Если ты заявляешь тему разоблачения, дай зрителям что-то, что заставит их думать, спорить, пересматривать свои взгляды. Вместо этого мы получаем недосказанность, которая раздражает, потому что она не оставляет простора для размышлений, а только подчёркивает пустоту происходящего. Поднятые темы веры, появление узоров на полях, избитый классический дизайн инопланетян и странный гаджет, позволяющий внедриться в чужой разум и управлять человеком, всё это подано настолько поверхностно, что даже привычной для Спилберга ностальгии не возникает. Обычно его фильмы про контакт с другими цивилизациями умели зацепить детским ощущением чуда, а здесь чувствуется только усталое повторение собственных приёмов без новой мысли внутри. Единственный реальный плюс фильма, причём весомый, это каст. Эмили Блант, Джош О'Коннор, Колман Доминго и нечасто играющий злодеев Колин Фёрт собраны здесь будто специально, чтобы спасти провальный сценарий. Актёры действительно великолепны, и видно, что каждый из них старается выжать максимум из своей роли. Но кажется, что сами они до конца не понимают, что играют. У их персонажей нет развития, нет внутренней логики поступков, и уж тем более нет того катарсиса, который должен оправдывать два с половиной часа экранного времени. Блант мечется между испугом и озарением без какой-либо психологической связности, Фёрт явно хочет сыграть зловещего антагониста, но сценарий не даёт ему ни одной полноценной сцены для этого, а Доминго существует на экране скорее как функция, чем как живой персонаж. «День разоблачения» оставляет странное послевкусие: вроде бы дорогой, технически грамотный, с отличным актёрским составом фильм, а внутри пустота. Спилберг, которому в этом году исполнится восемьдесят, заслуживает гораздо большего уважения, чем то, что он сам себе оказал этой картиной. Я не могу его рекомендовать, потому что он не даёт зрителю ни интеллектуальной пищи, ни эмоционального заряда. Он просто проходит мимо, оставляя после себя только лёгкое раздражение от осознания того, что даже великий Спилберг иногда ошибается. Хотите хорошее кино про заговоры? Пересмотрите старые серии «Секретных материалов». Там хотя бы чувствуется, что авторы сами верят в то, о чём говорят. The Truth is Out There #нерекомендую #фильм2026 #триллер #фантастика #драма

🎁 РАЗЫГРЫВАЕМ ПРИЗЫ К ПРЕМЬЕРЕ ФИЛЬМА «РЕЙС 298»! Обычный рейс превращается в кошмар на высоте 10 000 метров: один из пассажиров внезапно умирает от неизвестной болезни. Когда симптомы начинают проявляться у других, салон погружается в хаос. Но это только начало. За иллюминаторами вспыхивают странные огни, самолёт захватывает жесточайшая турбулентность — и становится ясно: происходящее выходит далеко за пределы реальности. Что скрывается за этим рейсом? Узнайте в новом хорроре «Рейс 298» со 2 июля ! 👽✈️ 🔥 Вместе с дружественными каналами разыгрываем тематические призы: 👉 антистресс-игрушка «Самолёт» 👉 органайзер для авиабилетов Чтобы участвовать: 1. Подписаться на все три канала: • Fat Cinema • КиноХолик • Plugged In 2. Нажать кнопку «Участвовать» под этим постом. ⏰ Результаты — 03 июля в 13:00. Двух победителей выберем случайным образом и свяжемся с ними лично. Удачи! Смотрим «Рейс 298» в кинотеатрах! 🍿👾 #Рейс298 #розыгрыш #призы #кино #хоррор

«Обсессия» (2025) ужасы, комедия, драма Дополз я наконец-то, до фильма, который уже стал главным событием первого полугодия и разорвал все чарты по кассовым сборам. Как это часто бывает, у фильма есть либо восторженные отзывы, либо не обоснованный хейт. Я примкну к лагерю тех, кого фильм сильно впечатлил и назову его действительно отличным хоррором. Следует так же сказать, что картина снята за копейки, молодым режиссером, который пришёл в большое кино со своего YouTube-канала. И теперь я точно буду ждать его новых работ, потому что прикол удался. Главный герой Беар, парень - тюфяк, работает в музыкальном магазине, влюблён в свою коллегу Никки, но слова застревают где-то в горле, когда он пытается признаться ей в своих чувствах. И он, как это часто бывает у нерешительных людей, находит решение абсурдное, но абсолютно человеческое: покупает в лавке всякой ерунды старую штуковину, «волшебную палочку», ломает её и загадывает, чтобы Никки полюбила его больше всего на свете. И желание исполняется. Самый тревожный аспект фильма заключается в том, что его главный герой не чудовище, а прототип «хорошего парня», которого общество помечает как «безобидного». Бeaр в исполнении Майкла Джонстона предстаёт как пассивная и ранимая фигура, не умеющая выражать свои эмоции. Однако эта ранимость превращается в чудовищный эгоизм, как только в его руки попадает сверхъестественная сила. Вместо того чтобы добиваться согласия Никки, Бeaр выбирает лёгкий путь, даже против её воли он словно игрушку отнимает у неё свободу воли. Поначалу Бeaр может показаться «наивным», но его выбор в вышедших из-под контроля ситуациях делает его главной проблемой происходящего. Это можно назвать ядовитым социальным комментарием о кризисе современной маскулинности. Персонаж Бeaра является доказательством того, что даже пассивность может обернуться формой насилия. Желание, загаданное Бeaром — «чтобы Никки любила его больше всего на свете» — на самом деле является тёмной стороной романтической фантазии. Хотеть не любить, не быть любимым, а быть «обожествлённым» кем-то, превращает другого человека из субъекта в объект. В этом моменте фильм смешивает телесный ужас и показывает, как стирается личность Никки и как она превращается в пустую оболочку, существующую только ради Бeaра. Бeaр видит, что Никки страдает, знает, что её душа где-то кричит, но он не может отказаться от собственного комфорта точно так же, как в токсичных отношениях один партнёр эксплуатирует и личность другого. Радует насмотренность режиссера, он цитирует, как хиты прошлого года «Верни ее из мертвых», «Одно целое», так и классику. Умело миксует сатиру и комедийные вставки с давящим психологическим напряжение, добавляю тяжелый саунд, который прекрасно дополняет атмосферу самого фильма. Финал картины такой, какой и должен быть у истории таких отношений. Юный Карри Баркер снял грузную , инстинктивную, без компромиссную историю про то, к чему приводит желание обладать другим человеком целиком. Советую всем, кто любит психологические хорроры с умом и не боится провокаций. #кинорекомендация #ужасы #драма #триллер #комедия #фильм2025

«Я иду искать 2» (2026) триллер, комедия, ужасы Абсолютно не обязательное продолжение, которое вышло спустя 6 лет после оригинального фильма. Сиквел начинается ровно там, где закончился первый: героиня Самары Уивинг Грейс МакКоллей, избитая и раненая, но всё же выжившая после смертельной игры в «прятки», которую ей устроила семейка нового мужа. Грейс оказывается в больнице, но восстановится после полученных травм, у нее не очень получится. В больнице её навещает сестра Фейт, с которой они не виделись лет 7. Но воссоединение семьи будет не очень долгим, так как их захватывают в плен и начинают с ними новую игру на выживание. Тот, кто сумеет её убить до рассвета, станет лидером какого-то отбитого культа и будет править миром. Привлекательность оригинала строилась на сочетании ультранасилия с чёрным юмором. Сиквел использует точно такую же формулу, добавляя сестру в исполнении Кэтрин Ньютон и усиливая детализацию и масштаб экшен-сцен. Героиня Уивинг здесь уже не паникует, а действует выверенно и старается держать ситуацию под контролем. Эмоционирует теперь младшая сестричка, демонстрируя весь набор страха и паники, который раньше был на Грейс. Чтобы фильм не казался полной копией оригинала, сценаристы попытались расширить мифологию культа. Хотя, честно говоря, во времена, когда в новостях каждый день мелькают файлы Эпштейна и подробности дела Пи Дидди, сатанинские культы и охота на людей уже не выглядят чем-то художественным или нереальным. Сразу бросается в глаза, что бюджет подрос, а в кадре стало заметно больше разношёрстных актёров. Элайджа Вуд, всё так же в роли странного, но обаятельного героя. Сара Мишель Геллар, которую я помню разве что по «Баффи» и «Жестоким играм». Даже Дэвид Кроненберг засветился в эпизоде: для жанра боди-хоррора фигура символичная. Все играют ровно то, что от них требуется, не больше. Главная химия происходит между Уивинг и Ньютон, видно, что обе получают настоящее удовольствие от съёмок. Второстепенные персонажи практически не прописаны и гибнут довольно нелепыми способами. В первой части была сатира, здесь же зло превратилось в карикатуру. Я не самый ярый поклонник первой части, мне она просто понравилась, поэтому сиквел воспринимается как совсем необязательный довесок. За шесть лет в жанре вышло такое количество похожих фильмов, что «Я иду искать 2» не показывает ничего нового, а местами откровенно копирует недавние работы, например «Они придут за тобой» Кирилла Соколова. Если пропустите этот фильм, ничего не потеряете. Но если любите первую часть и кайфуете от бессмысленных, местами смешных мясорубок, он вам подойдёт. Самару Уивинг я обожаю в любом случае, а теперь мне ещё и Кэтрин Ньютон стала интересна. #умереннорекомендую #фильм2026 #триллер #комедия #ужасы #кинонавечер

Очень хотел сегодня скинуть пост про сериал «Полчеловека», особенно пересмотрев вчера последнюю серию. Пост написан еще неделю назад, но мне он, как будто не ложится на душу, поэтому пересплю с этим текстом и обязательно выложу. Но однозначно я советую к просмотру этот сериал. Лучший сериал этого года.

«Давление» (2026) триллер, драма, военный Я не большой поклонник военных фильмов, особенно сегодня, когда даже вымышленные батальные сцены смотреть становится всё сложнее — слишком много боли и потерь в реальных новостях. Но отдельное спасибо кинокомпании Volga, благодаря прокату которой «Давление» добралось до большого экрана и до меня. Сразу оговорюсь: знатоком истории я не являюсь, события июня 1944 года знал лишь в общих чертах, так что судить о точности фактов не возьмусь, расскажу только о том, что почувствовал во время просмотра. А почувствовал я, как ни странно, настоящее напряжение там, где его в принципе не должно быть. Перед нами история не про солдат и войну, а про синоптиков, от прогноза которых зависит, состоится ли высадка в Нормандии. И на этом, казалось бы, некинематографичном материале создатели выстраивают невероятное напряжение, которое разрастается до самых титров. Уже после просмотра, я прочитал, что в основе фильма лежит пьеса, и это чувствуется в каждом кадре. «Давление» совсем не похож на блокбастер про десантную операцию. Здесь нет бесконечных погонь и взрывов, зато есть умные, плотные диалоги, есть пространство для актёров, чтобы развернуться, показать себя в движениях, в мимике, в паузах. Эндрю Скотт играет британского синоптика Джеймса Стэгга, и я искренне рад, что этот актёр продолжает доказывать, насколько широк его диапазон: ни одной роли, где он бы не запомнился. Его герой неудобен, упрям и совершенно не намерен подстраиваться под чужие ожидания и именно в этой колючести рождается невероятная убедительность. Не меньше радует и Брендан Фрейзер в роли Эйзенхауэра (будущего президента Америки). Это уже не тот Фрейзер, которого мы знали по блокбастерам, а зрелый, мощный актёр, который из фильма в фильм доказывает, что его потенциал ещё только раскрывается. После «Кита» он явно выбирает роли, далёкие от привычного прежнего образа, и здесь раскрывается с новой, более сдержанной стороны человека, на плечах которого решение, способное стоить тысяч жизней. Дэмиэн Льюис в образе Монтгомери великолепен в своей беспринципной самоуверенности. Его герой настолько уверен в своей правоте, настолько напорист, что каждое его появление на экране буквально вытряхивало меня из кресла. Я даже начал его ненавидеть — а это значит, что актёр сделал всё правильно. Крис Мессина убедителен как американский синоптик Крик, упёртый в собственную правоту почти до карикатурности. Крис Мессина в роли американского метеоролога Крика добавляет ещё один слой самоуверенности, и его противостояние со Стэггом становится настоящим интеллектуальным боем. Оба упёртые, оба не хотят уступать, и смотреть на их перепалки – одно удовольствие. И не могу не упомянуть Керри Кондон в роли помощницы Эйзенхауэра. Она не просто помощница, а голос разума, который удерживает всё это напряжение от того, чтобы взорваться. Её героиня ещё раз подтверждает простую вещь: без женского голоса в комнате, где решается любой вопрос, равновесия по-настоящему не достичь. «Давление» — это фильм о людях, которые принимают судьбоносные решения. И это не про политику и не про войну, а про ответственность, про страх ошибиться и про веру в свой профессионализм. Смотреть его нужно обязательно в кинотеатре, не столько ради батальных вставок (их кстати практически и нет), сколько ради возможности увидеть блестящие актерские работы и окунуться в мир, где принимая решение, у тебя нет право на ошибку. #кинорекомендация #фильм2026 #триллер #драма #военный #кинонавечер